Geschichte und Songs der Liedermacherszene

Interpretenliste: Link zum Interpret Abe, Beck und Brinkman Ambros Wolfgang Andre Heller Angelo Bravardi Arik Brauer Bab Belina und Siegfried Behrend Bernd Witthüssler Bettina Wegner Biermann Wolfgang Biermösl Blosn Bots The Christof Stälin Christopfer und Michael City Preachers Cochise Colin Wilkie and Shirley Heart Danzer Georg Das Fenster Dieter Süverkrüp Eckhart Kahlhofer Elster Silberpflug Esther and Abi Ofarim Floh De Cologne Fredl Fesl Fiedel Michel Franz Hohler Franz-Josef Degenhard Georg Kreisler Günther Wöfle Hammer und Harfe Haindling Hannes Wader Hans Dieter Hüsch Hans Scheibner Hein und Oss Kröher Helga und Klaus Herman van Veen Hirsch Ludwig Ihre Kinder Inga und Wolf Insterburger und Co Joana Joy Fleming Juliane Werding Knut Kiesewetter Liederjahn von 1968-1970 Liederjahn von 1971-1976 Lilienthal Lothar van Versen Lonzo Manfred Jasper Mey Reinhard Michael Helga Peter Horton Peter Roland Qugenweide Ray Austin Reihnhard Fendrich Rene Egles Robert Long Roger Siffer Schmetterlinge Schobert and Black Stephan Sulke Thomas Felder Thomas Friz Thomas Vogel Tom Kammacher Ton-Stein-Scherben Toni Vesculi Ulrich Roskin Walter Mossmann Wecker Konstantin Werner Lämmerhirt Willy Reichert Willy Michel Witthuser und Westrupp Wolfram Wolle Kriwanek Zieh und Zupfkabelle Zupfgeigenhansel	Bildergalerie der LP´s Geschichte der Liedermacher bekann eigentlich erst in den späten Sechziger- und den frühen Siebzigerjahren. Die Suche nach Protestsongs vor dieser Zeit kann nur auf wenig Erfolg stoßen. Doch eine interessante, fast in Vergessenheit geratene wichtige Außnahme gab es: Die Anti-Hitler Version von "Lili Marleen" (1944), die von der englischen BBC in Auftrag gegeben wurde und mit der nach England emigrierten deutschen Sängerin und Schauspielerin Lucie Mannheim aufgenommen wurde. Doch nach Kriegsende findet sich kaum bemerkenswertes. So findet sich ein Song von Ernst Busch, „Susanna“ (1952), der eigentlich mehr als ein politisches Lied zu Propagandazwecken für die entstehende DDR zu verstehen ist. Trotzdem demonstriert er mit seiner Polemik gegen Rüstung und Krieg, eindrücklich: Während im Westen aufgerüstet wurde und Forderungen nach Entnazifizierung schnell von denen nach wirtschaftlichem Aufschwung verdrängt wurden, wurden in der Sowjetischen Besatzungszone Betriebe von „Kriegs- und Naziverbrechern“ enteignet. Warum sollte ein Protestsong gegen Rüstung und Krieg inhaltlich wertloser sein, nur weil er im Sinne eines Staates geschrieben wurde? Waren die Protestsongs im Westen nicht auch auf eine Art abhängig - vom Verkauf der Platten beispielsweise, also der gerade angesagten politischen Stimmung im Land? Es sind wohl nur die Liedermacher der Siebzigerjahre , die klassische Protestsongs hervorbrachten - Lieder wie Franz Josef Degenhardts „Irgendwas mach ich mal“ (1968) oder Hanns-Dieter Hüschs „Marsch der Minderheit“ (1970), aber natürlich auch Epigonen wie Konstantin Wecker mit seinem „Genug ist nicht genug (Es herrscht wieder) Frieden im Land“ (1977), der Protestsongs leicht und salonfähig gemacht hat oder Söllner, der mit seinem „Hey Staat“ (1989), dem klassischen Protestsong eigentlich nur einen scharfen, bayrischen Ton hinzufügt. Diese typischen Liedermacher mit ihren mustergültigen Protestsongs, wie Dieter Süverkrüp, Hannes Wader und zahlreiche andere gehören, beriefen und berufen sich vor allem auf den frühen Hillybilly-Folk in den USA, erzählend-balladenhafte und von der akustischen Gitarre begleitete Sololieder. Sie orientierten sich am singenden Wander- und Saisonarbeiter Woody Guthrie und an Pete Seeger in den Dreißiger- und Vierzigerjahren, an Bob Dylan, Joan Baez , Joni Mitchell in den Fünfziger-, Sechziger- und Siebzigerjahren, aber auch auf engangierte französische Chansons wie die von Juliette Greco oder von Georges Brassens, an Liedern der Arbeiterbewegung von Hanns Eisler, Erich Weinert, Ernst Toller, Bertolt Brecht und Kurt Weill, Kampfliedern der Kommunistischen Partei, Liedern der russischen Revolution, an Texten überlieferter Gassenhauer und Trinklieder und vereinzelt sogar an Lyrik der mittelalterlichen Troubadours oder Minnesänger. Franz Joseph Degenhardts und Hanns-Dieter Hüschs Songs sind die reinsten Protestsongs. Die Protestbewegungen in der Bundesrepublik gelten. den Vietnamkrieg und die Notstandsgesetzgebung. Mitte der Sechzigerjahre die ersten Studentenproteste den Beginn einer gesellschaftlichen Krise (erste Demonstrationen im Umfeld des Sozialistischen Deutschen Studentenbunds, Sit-Ins, Forderung nach studentischer Mitbestimmung an den Hochschulen, Entstehung der Außerparlamentarischen Opposition (APO), Gründung der Kommune 1 als Beispiel für alternative Lebensentwürfe), Alles, was nach den Liedermachern kam, die sich offen mit der Studentenbewegung solidarisierten, könnte man als verwässerte Protestsongs betrachten, die zu sehr mit dem Populären kokettieren.
Interpret	Songs-Lieder
Ambros Wolfgang Wolfgang Ambros kommt am 19. März 1952 im niederösterreichischen Wolfsgraben als Sohn eines Volksschuldirektors und einer Lehrerin zur Welt. Mit 17 vermittelt ihm der Geschäftsführer einen Job in London, wo er aber nach einem Jahr ohne Arbeitsgenehmigung wieder ausgewiesen wird. In einem Cafe trifft er zufällig seinen "alten Haberer" Joesi Prokopetz. Gemeinsam geht man ins Studio des Austro-Topproduzenten Peter Müller und spielt in zwei Stunden das "Hofa"-Demo ein. Um 6.000 Schilling Produktionskosten wird später die damals revolutionäre Single produziert, die im Radio erst nach anfänglicher "Schockwirkung" eingesetzt wird. Als Ambros im Dezember damit in der TV-Sendung "Spotlight" von Peter Rapp im Ronacher auftritt, ist das Lied Nr. 1 in den Charts und über 30.000mal verkauft. Im Februar erscheint die erste Ambros-LP "Alles andere zählt net mehr", von der 15.000 Stück verkauft werden. Für damalige Zeiten eine Sensation. Gemeinsam mit der "Hawelka"-Bekanntschaft Fredi Tauchen gründen Ambros und Prokopetz die Projektgruppe "Dröhnung", die bei dem "Arena 72" genannten Gegenstück zu den Wiener Festwochen die Urversion des "Watzmann" als gelesene Mitternachtseinlage aufführen. Das Rustikal wird zwei Monate später als Hörspiel auf Ö3 präsentiet. "Mit ana Flaschn Schnaps und meiner Gitarr" (Originalzitat W. Ambros) beschließt er im Sommer Dylan-Lieder zu "verwienern". Diese Notlösung heißt "Wie im Schlaf" und bringt den großen Durchbruch in Deutschland. Im Winter verkauft ein Wiener Sporthaus einen "Original-Ambros-Schi". Günter Dzikowski ersetzt Peter Schleicher an den Keyboards.	SIE GEHORT MIR DENK NED NACH I BINS NED ALLAN WIA A STEIN WAHRE LIEBE FRUHER ODER SPATER DA MENSCH IN MIR CORRINA CORRINA DES SANDLERS FLUCH GEZEICHNET FUR LEBEN  I WILL FREI SEIN GUTEN MORGEN WEISS WIE SCHNEE KAPUTT UND MUNTER GETEILTES LEID SODBRENNEN HOLLARÖDULLIO LIED LIED TEIL 2 DAS RUFEN DER BERG DIE JAGD OH ST HUBERTS DIE GAITALERIN AUFI AUFI DER BERG RUFT SEINEN BUBEN DAS MASS IST VOLL AUFI AUFI DA HOFA  DU BIST WIA DE WINTSSUN DER BAUM I BIN ALLAN I BIN NUR A POMPFINEWERA KAGRAN AUN SO AN PLOTZ SEXUALVABRECHEA FRANZ POKORNEY 60 HAUSBESORGER DE OIDIN LEIT ES LEBE DER ZENTRALFRIEDHOF WEM HEUT NET SCHLECHT ESPRESSO G SÖCHTA HEITE DRAH MI HAM ZWICKS ME FAMILIE PINGITZE DE KINETTN WO I SCHLOF A GULASCH UND A SEITL BIER
Andre Heller Seine musikalische Laufbahn beendet André Heller eigentlich 1985 mit dem Album "Narrenlieder". Im Laufe seiner erfolgreichen, 18 Jahre währenden Liedermacher-Karriere schafft er sich nicht nur in seiner Heimatstadt Wien neben begeisterten Anhängern auch etliche Feinde. Den Einen ist er begnadeter Visionär, den anderen erfinderischer Selbstdarsteller. Wie auch immer, 2003 umschmeichelt ihn ein junger Musikmanager so lange, bis er sich schließlich bereit erklärt, wieder ein Plattenstudio zu betreten. "Es muss sich niemand fürchten, dass ich an ein Comeback glaube. Ich werde nicht wieder Konzerte veranstalten, ich gehe nicht in eine Fernsehsendung und singe dort ein Lied von mir. Ich denke nicht daran." Nach einer künstlerisch ambitionierten Kindheit, die mit Schauspielunterricht ihren vorläufigen Höhepunkt findet, landet Andre Heller als junger Spund beim Österreichischen Rundfunk. Dort ist er 1967 Mitgründer und DJ des Popsenders "Ö3". Die Jahre zuvor übt er sich im Verfassen von Lyrik und Prosa und lungert als Schauspieler auf Wiener Avantgarde-Bühnen herum. "1967 habe ich auch begonnen, meine Gedichte zu vertonen und mittels meiner Stimme über Schallplatte und in Liederabenden Millionen Menschen zugänglich zu machen. Dies war nach dem Beispiel Bob Dylans zunächst sinnvoller als Lyrikbändchen im Selbstverlag oder bei Suhrkamp zu veröffentlichen". In den 70er Jahren steigert sich seine Popularität als Mundart-Interpret sarkastisch-melancholischer Texte. Die Liedermacher-Szene boomt. Österreich schickt mit Vertretern wie Wolfgang Ambros, Georg Danzer und Ludwig Hirsch prominente Streiter in die Arena. Als österreichisches Zentrum der linkslastigen Szene gilt Wien. Dort skandiert auch Andre Heller seine provozierende These: "Wien ist eine alte Frau, drum wart ich bis zum Muttertag, dass ich erschlag die Sau". Seine streitsüchtigen Inhalte bringen ihm den Leumund des hochbegabten, aber frech und anpassungsunfähigen Künstlers ein. Der Eulenspiegel von Wien! Seine musikalische Karriere beschränkt sich auf die Zeit zwischen 1968 und 1985. Dazwischen liegen 14 Langspielplatten (zwölf Goldene und sieben Platin), neun Konzerttourneen und zwölf abendfüllende TV-Shows, für die er von der Presse zwischen 'hochbegabter Paradiesvogel' und 'surrealer Selbstverbherrlicher' gehandelt wird. "Sein letztes Album setzt dem ohne Zweifel die Krone auf, bündelt Scheitern und Gelingen", weiß das Zeitungswesen seinerzeit zu berichten."1982, also durchaus im Zenit dieser Karriere, musste ich meine Konzerttätigkeit beenden, weil es mir zur Qual wurde, um 20 Uhr vor einigen tausend Zuhörern begabt zu agieren, nur weil sie Eintritt bezahlt hatten. 1984 verabschiedete ich mich auch von meinen Plattenambitionen. Ich wusste, man verzeihe mir den eventuellen Hochmut, dass ich im deutschen Sprachraum konkurrenzlos war und meine Zeit besser für Abenteuer nützen sollte, von denen ich Wesentliches lernen würde". Auf dem Höhepunkt seines musikalischen Schaffens 1976 gründet er zusammen mit Bernhard Paul den Zirkus Roncalli, in dem er für Wort, Bild und Regie verantwortlich zeichnet. Dieses Projekt macht ihn über die europäischen Grenzen hinaus bekannt. Alsbald überwirft er sich mit Zirkusdirektor Paul und verabschiedet sich vorerst wieder von zirzensischen Ambitionen. Fünf Jahre später startet er das "Poetische Variete Flic Flac", das zusammen mit der chinesischen Artisten-Show "Begnadete Körper" seinen weltweiten Ruhm als Verwirklicher märchenhafter Ideen festigt	KOMM GANZ EINFACH ZU MIR MARIA MAGDALENA DIE WAREN ABENTEUER SIND IM KOPF DER SOUFFLEUR OH ALL DIE GEWEHRE ABENDLAND DER ITALIENER MEIN HERR  BLITZ EMIGRANTENLIED SCHLANGENHAUF GLORIA ODER DIE OBERE MESSION JANKE NET AUFHOHREN ZUM SPULN GEMMA SCHAUN TRIOLOGIE EINES TRAUMER ERSTE ABTEILUNG AUF DEM LANDE ZWEITE ABTEILUNG AUF DENM LANDE LIBESLIED DRITTE ABTEILUNG AUF DEM LANDE DER ZYNISCHE PSALM VOM NIEDERGANG DER HERSCHAFTSSTRUKTUREN 19 NOVEMBER TRIOLOGIE EINES TRAUMER DAMALS JETZT DURFAT DI MUSI DER MIKADO WIE MEI HERZSCHLAG TULIOS LIED DIE HUNDERJÄHRIGE ZEHN BRÜDER FÜR IMMER JUNG DER ERSTE REIF IN RIMINI MIR GETRÄUMTERHEHEBET HEUT GELIEBTE NACHBEMERKUNG MARYLIN MONROE>1972 DIE WAHRE ABENTEUER SIND IM KOPF>1976 DU DU DU>1972  MEIN FREUND SCHNUCKERNACK>1976 MARIA MAGDALENA>1976 GIB IHM>1976 MEIN HERR>197 ICH FORDERE>1972 ESTHER>1976 KOMM HELLER KOMM>1972 NICHTS BLEIBT SCHÖN ALS DAS ERFUNDENE ANGSLIED ODER WAS rondennau der zauperer ist tot mein liebtes tu die schatten fort bitter und süss verwünschen schnitterlied du ungnädige miruna die riesin DER MIKADO WIE MEI HERZSCHLAG TULIOS LIED DIE HUNDERJÄHRIGE ZEHN BRÜDER FÜR IMMER JUNG DER ERSTE REIF IN RIMINI MIR GETRÄUMT ERHEHEBET HEUT GELIEBTE NACHBEMERKUNG
Angelo Bradvardi<Italien Mit einem Aussehen, das jedem Friseur Angst einflößt, mit seiner evokativen Stimme und Musik, mit antiken Instrumenten und magischen Geschichten über Natur und Legenden hat sich Angelo Branduardi seit der Mitte der 70er Jahre einen Namen gemacht. Zwar kommt Branduardi 1950 bei Mailand auf die Welt und verbringt seine Jugendjahre in Genua, um an der Musikschule Geige zu lernen, doch definiert er sich als "Italiener, Kelte und Jude", hat auf Französisch, Italienisch, Deutsch, Englisch und Esperanto gesungen und scheint die meiste Zeit damit beschäftigt zu sein, neue Alben vorzustellen und durch Europa zu touren.	LIVE IS THE ONLY TEACHERS THE WITSCH DONNA COLOURS HARVEST THE LORD OF BAUX SMART LITTLE GIRL THE LADY AND THE FALCONER BALLO IN FA DIESIS MINORE IL CILEGIO NARCITA D UN LAGO IT POETA CORTE IT MARINATO LA PULCE D ACQUA LA SPORA RUBATA LA LEPRE NELLA LUNA LA BELLA DAMA SENZA PIETA L AMICO GIRONTO LA CAGNE I TRE MERCANTI BARCHE DI CARTA MUSICA LA COLLINA DEL SONNO ILL DIGELO VOLA
Arik Brauer Arik Brauer wurde als Kind jüdischer Emigranten aus Russland in Wien geboren. Er lebt und arbeitet heute in Wien und Israel. Brauer genießt von 1946 bis 1951 eine klassische künstlerische Ausbildung an der Akademie in Wien bei Paris von Gütersloh, der sich als legendärer geistiger Mentor der "Wiener Schule des phantastischen Realismus" einen Namen gemacht hat. Innerhalb dieser Künstlervereinigung wird Brauer international bekannt. In der Gegenposition zur dominierenden abstrakten Malerei knüpft die Gruppe in den fünfziger Jahren an den klassischen Surrealismus und die Kunst der alten Meister an. Beeinflußt von den Bildwelten Pieter Breughels und Hieronymus Boschs schafft Brauer einen Bildkosmos, der sich zwischen altmeisterlicher Technik und phantastischem Surrealismus entfaltet. 1979 findet die erste große Retrospektive seines Werkes statt, 1982 folgen mehrere Wanderausstellungen durch die USA. Im selben Jahr erhält er dann den Auftrag für ein Wandbild an der Universität in Haifa. Brauer versteht sich nicht allein als Maler, sondern gleichzeitig auch als Architekt, Grafiker, Bühnenautor, Dichter, Liedermacher und Chansonsänger. Diese Vielseitigkeit stellt eine konstante Einheit seines Schaffens und Lebens dar, das von einem humanen Idealismus getragen wird.	O HO HALALLAI DIE JAUSE SIE HABN A HOUSE GEBAUT WIE EIN JUNG WARUM IST ER SO DUMM SEIN KOPFLEIN IM SAND REISE NACH AFRIKA DER SURMI SUI DER SPRITUS ROSTIGE FEUERWEHR KOMMT SERNADE DCHIRIBIM DSCHRIBAM A LLAWEIL DIE ARBEIT T SCHUSCHEN LIED FLIEGEN LIED DAS LIED VON DER HILFSLOSIGKEIT DIE HALBE SANGERSTEREIT GEGEN DIE WILDSAU TIRDI-TIROLI DER SCHMETTERLING MUSS FLIEGEN
Belina u. Siegfried Behrend Der 1933 in Berlin geborene  Gitarrist  Siegfried Behrend war  ein herausragender Gitarrist unseres Jahrhunderts. Zahlreiche Schallplatteneinspielungen zeugen von seiner virtuosen Beherrschung des Instruments, obwohl er eigentlich Klavier, Cembalo, Dirigieren und Komposition studiert hatte. Im Zenit seiner Künstlerkarriere bereiste er als „Botschafter deutscher Kultur“ die ganze Welt.  Seine  zahlreichen Kompositionen  sind größtenteils folkloristisch oder von alten Meistern inspiriert. In den 70er Jahren wandte er sich- zusammen mit seiner Frau, der Schauspielerin  Claudia Brodzinska Behrend - der avantgardistischen Musik zu.
Bernd Witthüssler Geboren am 29. Februar 1944, Volksschule, Fachschule für Elektro- technik, Geschäftsführer des Folk- und Jazzclubs Podium in Essen, Geschäftsführer der IEST 68. Singt vor Kumpels und Polizisten, die ihn dann stören, vor Demonstranten, mit denen er vorgeladen wird, und vor Konzertveranstaltern, die ihm als Strafe für die unstatthaften Lieder die Gage vorenthalten wollen. Die Weseler Ausgabe der Neuen Ruhr-Zeitung mahnte die Bürger mit der Überschrift: „Wer ihn kennt, warnt vor ihm.“ Bernd witthüsserbegann mit Folklore, amerikanischen Folksongs und eigenen Villon-Vertonungen, die er mit heiserer Stimme, Gitarre, Banjo, Baß und Harmonica vortrug. Zur Zeit arbeitet er verstärkt mit großem Band- Arrangement. Seit Herbst 1967 läßt er sich Texte von dem Essener Journalisten Rother drechseln. Gesellschaftskritische Arbeiter- und Liebeslieder. Rother über den Sangeskumpel: „Witthüser ist wohl der erste Sänger,der auf Maikundgebungen der Gewerkschaften neue Arbeiterlieder sang. In Essen und Bottrop stimmten ihm Tausende zu, als er das Lied von der Zechenstillegung sang: „Wir haben den Schweiß untermArm“. In Zechen-Waschkauen sangen spontan Bergleute seine Lieder mit, verlangten Texte und Melodien, um sie auswendig zu lernen. Die Kumpels sangen diese Lieder sogar nackt unter der Dusche.“ Der Refrain eines Kumpelliedes heißt: „Wenns Arschleder zwickt, dann ist es bald zu spät, die nackte Haut ist in Gefahr.“ Witthüser singt nicht nur Bergmannslieder, sondern kündet auch von allgemeineren Themen. Ein Weihnachtslied berichtet von Vietnam.	Titel siehe bei Witthuser und Westrupp
Bettina Wegner erfolgreichste und bekannteste deutschsprachige Liedermacherin im November 1976 öffentlicher Protest gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns - zunehmende Einschränkung der Arbeitsmöglichkeiten, Auftrittsverbote - ab 1978 Auftritte im Westen, LP "Sind so kleine Hände" -  1983 Aufforderung zur Übersiedlung in die Bundesrepublik durch das Kulturministerium und Einleitung eines Ermittlungsverfahrens wegen "Verdachts auf Zoll- und Devisenvergehen"; 1983 Übersiedlung nach Berlin (West) - am 2.12.1989 erster Auftritt nach dem Mauerfall in der DDR im Berliner "Haus der Jungen Talente" (zusammen mit anderen ausgebürgerten Liedermachern) - 1992 Mitunterzeichnerin des Appells zur Gründung von Komitees für Gerechtigkeit - von 1993-1997 Initiatorin der Reihe "Lieder der Welt / Konzerte in Flüchtlingslagern"...	ACH WENN ICH DOCH ALS MANN KLEIN ZACHES ENE MENE MOPEL IKARUS KINDER SCHLAFLIED FLEISSIGE REICHLICH GLÜCKLICH DER FEUERWEHRMANN HÖR SOLDAT IMMER WIEDER EINE LANZE WERFEN MAGDALENA WAR AUS MEINEM LEBEN FÜR MEINE WEGGEGANGENE FREUNDE ES WIRD SO SEIN IM NOVEMBER WENN MEINE LIEDER NICHT MEHR STIMMEN DER EISENBAHNER NIMM DEINE SEGEN NICHT VON MIR FÜR VERA KAMENKO VIRELEICHT FÜR DIE KOLLEGEN MUSIKER LIED FÜR MONIKA ODER BRIGITTE ÜBER GEBOTE ER KAM AN EINEM SONNTAG LIEBESLIED ER LAG UNTER DEM BAUM GHETTOLIED DU MEIN LAND
Biermann Wolfgang Wolf Biermann, eigentlich Karl-Wolf Biermann, wurde am 15. November 1936 in Hamburg geboren. Der Vater, der auf einer Hamburger Werft arbeitete, war nach der Machtübernahme der Nationalsozialisten am 30. Januar 1933, im kommunistischen Widerstand engagiert und wurde 1943 im KZ Auschwitz ermordet. Von 1959 studiert Biermann Philosophie und Mathematik an der Humboldt-Universität in Berlin. Im darauffolgendem Jahr macht Biermann die Bekanntschaft mit Hanns Eisler, der ihn unterstützt und fördert. Biermann beginnt in dieser Zeit Gedichte zu schreiben und Lieder zu komponieren. Nach einer zweijährigen Zeit als Kandidat wird Wolf Biermann 1963 die Aufnahme in die SED verweigert. Ebenfalls in diesem Jahr macht Wolf Biermann die Bekanntschaft mit Robert Havemann, mit dem ihn seitdem eine Freundschaft verbindet. 1964 war Wolf Biermann Gaststar des Ostberliner Kabaretts "Die Distel" und auf Einladung des Sozialistischen Deutschen Studentenbundes (SDS) unternahm er seine erste Gastspielreise durch die Bundesrepublik Deutschland. In Westberlin trat Biermann gemeinsam mit Wolfgang Neuss in dessen "Asyl" auf. Nachdem 1965 in einem West-Berliner Verlag seine Lyriksammlung "Die Drahtharfe" erscheint, erhält Biermann Auftritts-, Publikations- und Ausreiseverbot durch die DDR-Behörden. Damit war ein vorläufiger Schlussstrich unter eine Kampagne gesetzt, die schon vor dem 11. Plenum des ZK der SED im Dezember 1965 ihren Anfang genommen hatte. Man warf Biermann unter anderem "Klassenverrat" und "Obszönität" vor. Am 17. November berichtete die Ostberliner Nachrichtenagentur ADN, dass die zuständigen Behörden Biermann das Recht auf einen weiteren Aufenthalt in der DDR entzogen hätten. In der Begründung hieß es, unter Hinweis auf Biermanns Auftritt in Köln, er hätte in einem kapitalistischen Land ein Programm gestaltet, das sich ganz bewusst und gezielt gegen die DDR und gegen den Sozialismus gerichtet habe. In einer Petition von dreizehn führenden Intellektuellen der DDR am 17. November wird gegen die Ausbürgerung protestiert. Biermanns Ausbürgerung löste eine Emigrationswelle von Schriftstellern und Künstlern aus der DDR aus, einige, unter ihnen auch der später freigekaufte Autor Jürgen Fuchs, wurden inhaftiert.1998 wurde Wolf Biermann der Nationalpreis der Deutschen Nationalstiftung verliehen.	AAH JA ERMUTIGUNG ERMUTINGUNG TEIL 2 GROSSE ERMUTIGUNG DIE STASI BALLADE SELBSTPORTRAIT REINER KUNZE BILANZBALLADE IM DREISSIGEM JAHR DER HUGENOTTENFRIEDHOF ENFANT PERDU LIED VON DEN BLEIBENDEN WERTEN ACHT ARGUMENTE BALLADE FÜR EINEN FREUND NICHT SEHEN NICHT`S HÖREN WARTE NICHT AUF BESSERE ZEITEN DAS LIED DER HERBST HAT SENEN HERBS SONG VON DEN JAHRESZEITEN DEUTSCHES WANDERLIED VON RATTEN STARFIGHTE SCHLAFLIED DU ROTE ANNA VOM KINDERHAUS EUTINER ELEGIE ERMUTIGUNG VIER VARITIONEN GORLEBEN SOLDAT WANN IST ENDLICH FRIEDEN TROTZ ALLEDEM DIE GRÜNE SCHWEMME DAS FRÜHSTÜCK DER SCHWARZE PLEITERGEIER EINSCHLAF UND AUFWACH LIED DIE BIBEL BALLADE KUCKUCK STEINE LIED WIE SCHÄNDLICH DU GEHANDELT DIE ELBE BEI DRESTEN BIN MAGER NUN UND FÜHLE MICHWILLKOMMEN LIED FÜR MARIA WILKOMMENSLIED FÜR TIL ICH LEBE MEIN LEBEN BEI FLUT GROSSER SEGELTÖRN ICH WANDTE MICH UND SAH ARBEITSLOS VON DEN MENSCHEN DER ALTE PIERRE GERUHT GLÜCKLICHE LIEBE DIE SPATZEN VOM WACHTELHÜGEL BEI FLUT BALLADE VON DREI PARTISANEN DER DESERTEUR DER SCHLÄFER IM TAL DIE FRAUEN VON CUA ABER VORHER AUS DER TRAUM ES IST SCHNEE GEFALLEN ES WAR DER SCHNEE DES VOLKES BLUT SCHUFTEN GESANG FÜR MEIN GENOSSEN DIE MUTTER ERDE GEHT SCHWANGER
Bots<Holland Bots ist eine niederländische Folk-Musikgruppe der 1970er und 1980er Jahre. Die Gruppe Bots (niederländisch botsen: „zusammenstoßen“) tritt 1974 zusammen und veröffentlich zunächst nur Lieder in niederländischer Sprache. Die Texte sind teilweise politisch, sozialkritisch und von der Friedensbewegung der 1970er Jahre beeinflusst. Treibende Kraft ist der Sänger und Gitarrist Hans Sanders, der bereits 1967 seine erste Single veröffentlichte. Nach einem Auftritt auf dem Festival Rock gegen Rechts in Frankfurt im Juni 1979 werden Bots auch in Deutschland bekannt und erhalten ein Angebot, ihre Texte einzudeutschen. Bei den Übersetzungen helfen bekannte Persönlichkeiten wie Wolf Biermann, Diether Dehm, Dieter Hildebrandt, Hanns Dieter Hüsch, Peter Tobiasch, Henning Venske, Hannes Wader und Günter Wallraff Bekannt sind von Bots unter anderem die Hits Sieben Tage lang und Aufstehn! Die Gruppe erlangt besonders in der Friedens- und Anti-Atomkraft-Bewegung der 1980er Jahre Popularität. Nach dem Rückgang der Popularität und dem wieder niederländischen Album Paradijs 1990 ziehen sich die Mitglieder der Gruppe ins Privatleben zurück. Ein kurzes Wiederaufleben gibt es nach einem Auftritt auf dem niederländischen Folkwoods-Festival 2001, der sich 2003 wiederholt.	DER MAN DOKTOR DER PLAN NICHTSNUTZ SIEBEN TAGE LANG KRUPPEL ALI GEBURT AUFSTEHEN ALI MONTAGMORGEN ABERGLAUBE RECHTS DAS WEICHE WASSER AUF ZUM BOTS POPMUSIKANT BÜROKRAT DR. GROSSBAUM ENTRÜSTUNG WER SCHWEIGT STIMMT ZU
City Preachers<Folk<Lieder Die City Preachers, eine Keimzelle der Hamburger Szene. Deren erstes Album, Folklore , enthält genau das, was der Titel aussagt; hier gibt es allerdings keine deutschen, sondern internationale Songs ! Zur Erinnerung: Die City Preachers waren das Startbrett für Inga Rumpf! „Die Gruppe entstand im Oktober 1965. Ich hatte damals eine ganze Reihe von jungen Künstlern kennen gelernt, Amateure, und formte daraus eine ‚feste‘ Gruppe. Die wichtigsten GründungsmitgliederMitglieder: Marianne (Bibliothekarin und Tochter eines Haydn-Wissenschaftlers) Bruno (Sohn eines Schweizer Bauunternehmers) Die heutigen Mitglieder: Sibylle (singt in fünfzehn Sprachen, Keramikerin, Inga Rumpf(unser Ausstellungsstück‘, Dekorateurin, Michael (Tontechniker, Fotograf, Organisator, Schiffsmakler, Götz (,‚Gammler par excellence“, Apothekersohn, Hans und Reinhard,Micael die zusammen mit unserem The Four“ bilden. Die City Preachers singen „die schönsten und dynamischsten Lieder, die wir zu einer bestimmten Zeit finden und die sich für unseren ‚City Preachers Sound‘ eignen“ (John), von zeitgemäß, aber nicht immer in- telligent frisierten deutschen Volksliedern (,‚Ein Mann der steht im Osten“) bis zu Spirituals, z. B. einem verdammt schwarzen „Joshua fit the battle of Jericho“. Die Mitglieder: 1965<Kalle, Götz, Michael, Sibylle, Marianne, Inga, John und Bruno 1968<Ecki, Dagmar, Michael, Inga, Klaus und John(nur bis zur dem TV-Auftritt) 1970<Jean-Jaquas, Krvetz, Dagmar, Karl Heinz, Udo Lindenberg und Inga Rumpf 1971< ende der City-Preachers Gründung von Frumpy mit Inga Rumpf	MAIKÄFER FLIEG EIN MANN STEHT IM OSTEN EIN JÄGER AUS KURPFALZ CHATTEN ALLE MEINE ENTCHEN SCHEINFERFER JOHNNY MUSIK RUMMEL ROCK DR EISENBARTH STADT OHNE DICH WENN ICH EIN VÖGLEIN WÄR SCHNUTZELPUTZ DIE GEDANKEN SIND FREI SCHNUTZELPUTZHÄUSEL DANGER ZONE HE WAS A FRIEND OF MINE ARRAWA OLD SHANTY TOWN TUMBALAIKA NESIGO FRANKY AND JOHNNY HOLIDAY FOR PRIMACZ HIT THE BLUES UA CHA CHA COTTONFIELDS VON ALPHA BIS OMEGA APOPSE KANISBAM OME BACK ABY PORQUE MADALENA TOLL THE BELL EASY SCHLAF RUHIG EIN BLACK BROWN WHITE PICK A BAL OF COTTON SOMETIME IN THE MOOD ICK HEBBE SE MICH RAILROAD BILL ANULA WALKING IN THE RAIN GREGOR WENN DIE SOLDATEN DE SUN VET DR WATERBOY VAICHZEM NUABES DARLIN COREY ICH HAB DIE NACHT GETRAUMT POR MAN SALLY COTTENFIELDS PURE RELIGION SULIMA ERERSHEL SHO SHAINING HANGMANN ABSCHIED THIS TRAIN WATERBOY VAICH NUAGES DARLIN COREY ICH HAB DIE NACHT GETRAUMT POR MARY SALLY DON`T YOU GRIEVE COTTON FIELDS PUR RELIGION SULIMA EREV SHEL SHO SHANIN HANGMANN ABSCHIED THIS TRAIN   FIGHT TRAIN CARNAVALITO GREEN LEAVERS OF SUMMER COOL WATER BEI MIR BIST DU SCHON NEVER ON SUNDAY HIGH NOON A TASTE OF HONEY O CANGACEIRO OSHUA FIT THE BATTLE OF JERICHO MANHA DE CARNAVAL THE GIRL FROM IPANEMA HALF AS MUCH MOSKAUER NACHTE GOODNIGHT IRENE FREIGHT TRAIN HEY LA LA WHO ARE YOU ANY DAY IN WONDERLAND SOMETIME THE SKYIS CANADA IN THE BEGINNING ONE TIME TRAIN RIDE BETTY DUPREE WENN ABENDLICHTER GLANZEN PENELOPE GOLDEN YESTERDAYS COME BACK DIE STRASSEN SIND WEIT WAS HAST DU IN DER SCHULE GELERNT WIEGENLIED KEINER WEISS WARUM DER UNBEKANNTE SOLDAT STRASSEN DER VERZWEIFLUNG ICH FRAGE EUCH DIE HAND VOR SONNENUNTERGANG DIE FELDER VON VERDUN WO IST DAS LAND UNSRE WELT MAIKÄFER FLIEG EIN MANN STEHT IM OSTEN EIN JÄGER AUS KURPFALZ SCHATTEN ALLE MEINE ENTCHEN SCHEINFERFER JOHNNY MUSIK RUMMEL ROCK DR EISENBARTH STADT OHNE DICH WENN ICH EIN VÖGLEIN WÄR S SCHNUTZELPUTZ DIE GEDANKEN SIND FREI SCHNUTZELPUTZHÄUSEL DANGER ZONE HE WAS A FRIEND OF MINE ARRAWA OLD SHANTY TOWN TUMBALAIKA NESIGO FRANKY AND JOHNNY HOLIDAY FOR PRIMACZ HIT THE BLUES UA CHA CHA COTTONFIELDS VON ALPHA BIS OMEGA
Christopfer und Michael	BUNDESTAGLIED DAS ETWAS EINTONIGE LIED DORNROSCHEN IM URLAUB MEINE KLEINE FREIHEIT NEIN NEIN GEIERLIED LEBE WOHL KLEINER VOGEL MOBY DICK FREULEIN VORGESTERN EH NUR HIN EMANZIPATION KOMMT HER ALL IHR LEUTE[DYLAN] REGENLIED WIR SIND AM ENDE MIT DEM RUCKEN AN DER WAND DENK NICHT DRAN[DYLAN] DEM WAHREN SCHONE[FONTAINE] SOLL ES NIEMAND ANDERS SEIN LOLITA CHANSONS DAS ZWEITE EINTONIGE LIED
Danzer Georg<Österreich Mit dreizehn beginnt er Gitarre zu spielen, 1965: Matura mit fast nur "Vierern". Unmittelbar danach fährt er per Autostop nach Deutschland, Holland und Italien. Im Herbst 1966 der Versuch, die Akademie für Darstellende Kunst in Wien zu besuchen, aber leider nicht angenommen. Halbherzig schreibt Danzer sich für Philosphie und Psychologie ein, treibt sich aber mehr in den Parks und Wirtshäusern herum als in den Hörsälen. Ein Jahr später beginnt Georg Danzer ernsthaft Lieder zu schreiben. Noch ein Jahr später bringt er seine erste Single "VERA" auf den Markt. Es folgen die ersten Rundfunksendungen.In den Jahren darauf schreibt er Lieder für beinahe jede Sängerin, jeden Sänger und jede Band, die damals in Wien den Mund aufgemacht haben. Die meisten waren sehr schnell wieder vergessen, zu den bekannt gewordenen zählen Wolfgang Ambros, Marianne Mendt, Erika Pluhar, Margot Werner und Wilfried. 1972 löst die Single "Tschik" einen mittleren Skandal aus. Wer ist die Sandlerstimme auf dieser Platte. Ö3 Musikredakteur Peter Barwitz entlarvt mittel Stimmanalyse Danzer als den "Tschik". Die Originalversion der Single, statt der Hülle ist sie in ein Papiersackerl verpackt, erreicht heute auf Börsen Preise jenseits der Tausendschillingmarke. Die LP "DER TSCHIK" erscheint. Nach kurzer Zeit wird sie in Deutschland zum Kultobjekt.Das Lied "War das etwa Haschisch?" wird von einigen Rundfunkanstalten boykottiert und auf den Index gesetzt. Mit "RUHE VOR DEM STURM" schafft er 1981 endlich die Anerkennung als ernstzunehmender Liederschreiber.	MÄNNERLEIN MISTKÜBELBALLADE IM PARK ERINNERUNG RUSSLAND MITZI HALLELUJA DIE ALTE PROHASKA ABSCHIED AUSKLANG DIE FREIHEIT SEX APPEAL WAR DAS ETWA HASCHISCH DU MIA NOTAUSGANG LASS MICH RAUS ELFIE FEINE LEUTE KOMM ZIEH EINWENIG LIEBE KOMM ZURUCK ZU MIR MÄNNERLEIN MISTKÜBELBALLADE IM PARK ERINNERUNG RUSSLAND MITZI HALLELUJA DIE ALTE PROHASKA ABSCHIED AUSKLANG ZOMBIEBALL DIE TÜRKEN WER BIST DU UND SO WEITER KÜNSTERPECH RUND UM DIE UHR
Das Fenster<Schwäbisch Lieder	DER TRAUM(DYLAN) WENN DU FREUNDE SUCHST KRIEG IM LANDE(THE CRUEL WAR) WAS GUT FÜR MICH IST SAG MIR WO DU STEHST ALS WIR NOCH KINDER WAREN WER ALLEINE IST DER GRENADIER MUTTER WIE WEIT IST VIETNAM DIE HEKTIKER DOCH WIR DIE MENSCHEN SIND DOCH BRÜDER
Dieter Süverkrüp<Politische Lieder Dieter Süverkrüp, am 30. Mai 1934 geboren, gehört von Anfang an dazu, als in der Bundesrepublik gegen die herrschenden Verhältnisse angesungen wird. Im Visier der Protestsänger wie Hanns Dieter Hüsch, Hannes Wader, Franz-Josef Degenhardt oder eben Dieter Süverkrüp stehen die wieder zu Ehren und Ämtern gekommenen Altnazis, die Wiederbewaffnung, die Notstandsgesetze und der Vietnamkrieg. Süverkrüp macht sich in der "erschröcklichen Moritat vom Kryptokommunisten" über die Ängste der Bürger lustig und räsoniert über "die Kunst, Andersmeinende für den Sozialismus zu gewinnen".	PFINGSLIEDLIED DER VERFOLGTEN DEUTSCHE ZUFRIEDENHEIT FREIFRAU VON DROSTE WOHLGEBOREN DAS HUNGERLIED DAS BLUTGERICHT POLENS SACHE DEUTSCHE SACHE FÜRSTEN ZUM LAND HINHAUS BÜRGERLIED LIED VOM BÜRGERMEISTER EIN NEUES LIED NEUE RHEINISCHE ZEITUNG DER ERSTE BERLINER KOMMUNISTENPROZSS DER GUTE UNTERTAN ZUM 18 MÄRZ LIED DER AMNESTIERTEN DER GELDSACK DAS NEUE LIED VOM DEUTSCHEN KAISER BADISCHE WIEGENLIED DAS PROLERIAT 1848
Eckart Kahlhofer	DONALD HOME TO DJANGO IGEL SONG ORGINAL VERHÜTTERLÖIE BLUES GHONOKOKKEN MUTTERSCHIFF KAKERLAKEN MINUTTO FIUME ALABAMA DAS LIED VOM WILDEN AUERHAHN OH MY DARLING CLEMENTE SANTO DOMINGO NASHORN SEIN ABJESTRAPPST ZÄPFCHEN WITZ HUNGARIAN STARFIGHTER JOSEPH PUSOL POPO LOTOSBLÜTE LIVE 9:7:1973 WENN DIE AFFEN TRÄUMEN HEXENSONG PIPI DER GEIST IN DER FLASCHE DER MITSCHNACKER MIT DER EISENBAHN SUPERMANN MEINE GOLDHAMSTER HOH ICH BIN EIN ASTRONAUT SCHLITTERBAHN DER GEH NICHT MANN PUSTEBLUMEN GRINGO MEINE FREUNDIN AM NACHMITTAG EIN WINZIG KLEINER FUNKE DER PANTOMIM KANARI FÜNFKLEEBLATT ICH WÄRE SO GERNE GEBLIEBEN RUMANIA ES IST GAR NICHT LANGE HER TRINKT BRÜDER TRINKT DAS MAIKÄFERCHEN<LIVE1969 ABGESTRAPPST <LIVE1969 VON ALPHA BIE OMEGA <LIVE1969 CICIOS <LIVE1969 REGEN <LIVE1969 JOSEPH PUJOL <LIVE1969 DER ANGEL TICK <LIVE1969 ALABAMA <LIVE1969 SAG MIR PAPA <LIVE1969 MINUETTO STRADIVARIUS <LIVE1969 DIE BÄRENJAGD <LIVE1969 MINUETTO FIUME <LIVE1969 MACH DOCH MAL <LIVE1969 MINUETTO STRADIVARUS<LIVE1969 MACH DOCH MAL EIN PÄUSCHEN <LIVE1969 DAS NEGATIV LIED <LIVE1969 MINGH DINGH<1974 ORGINAL SCHNADERHUPFE <1974 RHEINISCHE JKOPPSE <1974 BLOND GÖRL FROM TOGO <1974 HERR HÜHNERZUCHTKAMMER <1974 SE HÄPPER FARMER <1974 DIE WASCHMASCHINE <1974 TANGO HOSSA <1974 GLOCKENREITER <1974 SPORTFREUNDE <1974 FUCHSJAGD <1974 AU BACKE <1974 MÜLLER UND MÜLLERIN <1974 PLASTIK SAGA <1974 NOSTALGIA TANGO <1974
Elster Silberpflug<Bänkellieder Die Geschichte von `Elster Silberflug´ begann 1971 während einer Indienreise und ist reich an Abwechslung. Die Band schlug in Heidelberg ihre Zelte auf und kam auf ihren Tourneen bald durch die ganze Bundesrepublik. Mitte der 70iger Jahre hatte die Popularität der hippielastigen Mischung aus deutscher Musik des Mittelalters und romantischen Eigenkompositionen ihren Zenit erreicht. Die `Elstern´ wurden in einem Atemzug mit damaligen Spitzenbands wie ` Zupfgeigenhansel´, `Liederjan´ und `Fiedel Michel´ genannt. Erst 1976 erschien das Debütalbum `Ich fahr dahin´. Im Jahr darauf wurde `Komm in meinen Rosengarten´ nachgelegt. Beide Platten sind schon längst vergriffen und gehören in der Szene zu begehrten Sammlerobjekten. 1977 drängte der Punkrock mit aller Macht von England auf den europäischen Kontinent, was vor allem die Folkszene zu spüren bekam. Die Auftrittsgelegenheiten in Jugendzentren und Musikclubs wurden spärlich. Konsequenz : Trotz beachtlicher Bühnenerfolge erfolgte 1978 die Auflösung der Gruppe.	ZUM TANZE DA GEHT EIN MADCHEN KLEINER WILD VOGELEIN ICH FAHR DAHIN SAG WAS HILFT ALLE WELT JUNGES MADCHENSASS AM EIN MADCHEN ZUM BRUNNEN GING MADELEGROSSMUTTERSSCHLANGENTOCHTERLEIN KLEINER
Liederjahn<Bänkellieder	DER WINTER IST VERGANGEN LUTT MATTENDE HAAS ES SASS EIN KLEIN WILD VOGELEIN WACHT AM RHEIN WER JETZIG ZEITEN LEBEN WILL GEBT IN KRUCKEN HUHNERSCHAR HAL ME DEN SAALHUND DER ABT DER REIT LUSTIG IHR LIEBEN BRUDER MONCH IM KLOSTER FUNF SOHNE WALFANGLIED DER BETTELVOGT DIE WEBER WEM HAMSE DE KRONE GEKLAUT INNSBRUGG IKE DI LATEN OH WAS WIRD MEINE MUTTER SAGEN TOTENTANZ ES HATT EIN BIEDERMANN EIN WEIB DAS BLATT WENDET SICH SCHLEMMER LIED DER DISTELBAUM BAUER UND KALB DER LUMPENSAMMLER SCHNITTERS TOD TRIPP TRAPP AUF DEM TANZBODEN AUSWANDERLIED MICHAELS ABENDLIED STEMPELLIED DR SEVERING DREI GESELLEN O KÖNIG VON PREUSSEN ABENDLUST HERR UND KNECHT DIE MOORSOLDATEN SCHLEMMERLIED BAUER UND KALB DAS KASSLER VERSCHÜTTLIED BALLADE VON DER UNZULÄNGLICHKEIT ES BRENNT HOCH LEBER DER MANN MIT DER BUT DAS ERWACHTE BEWUSSTSEIN LUSTIG LUSIG IHR BRÜDER MÖNCH IM NONNENKLOSTER DIE WEBER
Fiedel Michel<Bänkellieder Deutschland zu Beginn der 70er: es tut sich was in der Folkszene. Junge Revivalgruppen, deren Mitglieder sich zumeist aus dem studentischen, linksalternativen Milieu rekrutieren, entdecken das längst totgeglaubte deutsche Volkslied wieder. Häufig haben sich diese jungen Musiker zuvor mit den traditionellen Musikstilen anderer westeuropäischer Länder bzw. der USA beschäftigt. » Alles fing an, als ich mit der Abiturklasse in London ein Konzert der Dubliners sah. Kurz darauf bin ich dann nach Münster gekommen, wo ich den Geiger Michael Thaut kennenlernte. Wir traten zunächst als Duo auf und haben irische Sachen, zumeist aus dem Repertoire der Dubliners, rauf- und runtergespielt. Damals nannten wir uns Rambling Pitchforkers. Kurz darauf, im Sommer `73, kam Thomas Kagermann an der Fiddle dazu. Der erste gemeinsame Auftritt war beim Folk Festival in Erlangen – als Fiedel Michel	KOOSAKALS DER FRÜHLING KAM MAIDLEIN KLAGE AUF DEM KLIPPLEVER MARKTPLATZ SEPARATION OF SOUL AND BODY DIE GROSSE HUNGERSNOT GEWITTER IM MAI, APRIL VORBEI HOLZHACKERTANZ UND WAS BEKAM DES SOLDATEN WEIB GROSSVATERTANZ
Fredl Fesl<Bayern Die Begeisterung des Publikums erregte Stolz in mir und reizte mich zum Weitermachen. Ein Plattenproduzent wurde auf mich aufmerksam, und bald entstand meine erste LP "Fredl Fesl". Das war Frühjahr 1976. Es folgten 5 weitere Produktionen, zuletzt die aktuelle "D'Welt hat an Vogel". Auch wenn es um mich inzwischen ruhiger geworden ist, mache ich nach wie vor meine Frühjahrs- und Herbstabschiedstounee vorwiegend in Stadthallen, Bürgerhäusern und Kursälen. Soviel zu meinem beruflichen Werdegang.	RITTER HADUBRAND ADE DER BAYRISCHE STIER RAUCH KELLNERIN A BIER GLOCKEN SONG DER SCHIMMEL DER FUSSPILZ TAXI LIED FENSTERSTOCK HIASL RITTER HADUBRAND DAS VOGELNEST DER KÖNIGSJODLER ANLASS JODLER DAS FUSSBALL LIED
Franz Hohler<Schweiz	UF EME SPIELPLATZ IN GLATTBURG< MY DADDY FLIESA SHIP SCHLOF BEPPINO< DUERME NEGRO ISS DIS GMÜES< MR GREEN GENES ES CHEIBE SHE´S AN EASY RIDER I GLAUB JETZ HOCK I AB<I´M GONNA SIT RIGHT WENI MOL ALT BIN< WHEN I´M SIXTY FOUR NIEMERMA< NOWHERE MAN DER PAPYSOLDAT< LIEDCHEN VOM PAPIERSOLDAT DER EINZIG WO DAS WEIS<BLOWIN IN THe WIND<DYLAN IN DEUTSCH DER DIENSCHTVERWEIGERER<LE DESERTEUR DER LIEBGOTT ISCH DERBY< WITH A GOOD ON OUR SIDE<DYLAN IN DEUTSCH
Franz-Josef Degenhard<Politische Lieder Degenhardt ist (neben Wolf Biermann) der Name, der für das Liedermachen überhaupt steht. Nach seinen Anfängen als "Karratsch" und "Väterchen Franz" in den frühen 6oer Jahren auf der Burg Waldeck noch ganz im Brassens-Stil, dann schärfer politisch auch mit musikalischen Experimenten, immer im passenden Begleitton zur Studentenbewegung, auch in der radikaleren Phase (»Aber merke: Ein Warenhaus anzünden ist immer noch besser als sich selbst anzünden«), dann als Sänger des proletarischen Internationalismus (»Euer Kampf, Nicola und Bart, brannte weit und wurde Fanal«), ist er schließlich mit Western-Band in den politischen Hafen der DKP eingelaufen. Das alles kann man nachvollziehen; denn es gibt eine Degenhardt-Kassette, die alles enthält: der "Ganze Degenhardt". Im "Ganzen Degenhardt" nicht enthalten sind die Romane, die er geschrieben hat; damals ein vielbeachteter Schritt, der so verstanden wurde, daß mit der Abkehr vom operativen Medium Lied hin zum Roman nicht etwa ein Rückzug in Bürgerlichkeit und Kunst vollzogen wurde, nein nein: die politische Bewegung zeigt ja gerade Stärke und Gelassenheit, wenn sie auch große Formen hervorbringt, nicht bloß Aktuelles, ganz im Sinne des Liedes "Kommt an den Tisch unter Pflaumeribäumen":	DER BAUCHLADENMANN RONDO PASTORALE TARANTELLA MONOPOLY WEINTRINKER DIE ALTEN LIEDER VATIS ARGUMENTE ENTSCHULDIGUNG EINES ALTEN SOZIALDEMOKRATEN SPIEL NICHT MIT DEN SCHMUDDELKINDERN NOSTALGIA P T AUS ARIZONA FUR WEN SINGE ICH WOLFE MITTEN IN DER NACHT MORITAT NR218 UMLEITUNG BALLADE VOM VERLORENEN SOHN TONIO SCHIAVO BUMSER PACO IN DER GUTEN ALTEN ZEIT DAS TESTAMENT VATERCHEN FRANZ ICH LASS DICH FEIERABEND LIED FUR DIE ICH SINGE SO SIND HIER DIE LEUTE ICH MACH MICH GANZ KLEIN NOTAR BOLAMUS NACH 30 JAHREN ZURUCKGEKEHRT JUNGE PAARE AUF DEN BÄNKEN> LES AMOUREUX DES BANCS PUBLICS MARGOT > MARGOT MARINETTE ICH MACH MICH GANZ KLEIN> JE ME SUIS FAIT TOUT PETIT MIT EINER HACKE AUF DER SCHULTER> PAUVRE MARTIN DAS TESTAMENT> LE TESTAMENT VORSICHT GORILLA> LE GORILLE KÖNIG GROSSKOTZ> LE ROI WELTKRIEG 1 > LA GUERRE FÜR BRASSENS > FÜR BRASSEN
Günther Wölfle<Schwäbische Lieder	ICH MOCHT SO GERNE A ROCK STAR SEIN SCHWABEN KARLE SPIELAUTOMATEN BLUES KASBLATTLE FRAGELIED LIED VOM WART A WIEDER MOL ISCHS ACHTE ERLKONIG I SCHES DANN SO WEIT SKATBLUES I SODD A HAUSLE HAU BAGGERSEE D WOCH AUS DEM MUSCHTERLANDLE MARKTGASS I GLAUB ICH WERDE SO LANGSAM ALT HEIT ISCH SONNDICH A ENTWICKLUNG ZIMMERMANNSLIED YESTERDAY HOIMFAHRERBLUES YESTERDAY IN SCHWÄBISCH   GOISCHERFAHRER MEI COMPUTER MACHT ALLES LIEBESLIED AN DEN NECKAR WIEDER MOL DRBEI SILBERFISCH LEBENSLAUF WENN WIR NIX DRGEGA DEN URLAUBSBLUES SCHLUSSLE I HOR JETZT AUF
Hannes Wader 1942 geboren in Bethel bei Bielefeld. Sozialstatus der Eltern: arm, aber verhältnismäßig sauber. (In der Vergangenheit sah ich mich gelegentlich dem Vorwurf ausgesetzt, meine proletarische Abkunft dünkelhaft überzubetonen. Ich räume inzwischen ein, daß es auch Vorteile haben kann, privilegierteren Schichten zu entstammen als ich. Dennoch möchte ich auf ein Wort meines Kollegen Rilke verweisen: "Armut ist ein großer Glanz von innen!” (Ein Glanz, der seine größte Intensität in den Augen afrikanischer Kinder im letzten Stadium des Verhungerns erreicht.) 1963-65: In Berlin gibt es schon eine Szene für Straßenmusiker und Maler. Ich studiere immer noch weiter, in der Absicht Graphiker zu werden, und schreibe nebenher das eine oder andere Lied. Die internationale "Folklorewelle” der 60er kündigt sich schon an. Ich höre zum erstenmal von der Burg Waldeck, auf der 1965 das erste Folk- und Songfestival stattfindet. erscheint meine erste Schallplatte. "Hannes Wader singt”. 1970 folgt die zweite LP "Ich hatte mir noch soviel vorgenommen” mit Werner Lämmerhirt an der Gitarre.	ABSCHIED AM FLUSS AUFGEWACHSEN AUF DEM LANDE>1969 BEGEGNUNG>1969 BOLLMANN DAMALS DAS BÜRGERLIED DAS NOTABENE DAT DU MIN LEEFSTE BÜST>1975 DER KUCKUCK DER TANKERKÖNIG DER WINTER IST VERGANGEN DIE FREIE REPUBLIK DIOXIN ES GEHT EINE DUNKLE WOLKE ES IST AN DER ZEIT FREIFRAU VON DROSTE VISCHING FREUNDE GENOSSEN HEUTE HIER MORGEN DORT HEUTE HIER MORGEN DORT>1972 IM GARTEN JOHNNY KAKAIN KOKAIN>1972 KÖNIG VON PREUSSEN LANDSKNECHT LANGEWEILE LEBEN EINZELN UND FREI LEBEN EINZELN UND FREI LIEDERMACHER ROHR IM WIND SAG MIR WO DIE BLUMEN SIND SCHLAFLIED SCHON SO LANG SCHON SO LANG>1972 SO TROLLEN WIR UNS SO WAS GIBT ES NOCH SOMMERLIED STEH AUF DU ARMER HUND>1971 TALKIN BÖSER TRAUM BLUES>>1974 TRAUM VOM FRIEDEN TROTZ ALLEDEM UNTERSCHRIFTENSAMMLUNG UNTERWEGS NACH SÜDEN VIE ZU SCHADE FÜR MICH>1974 WEILE AN DER QUELLE WIE SCHÖN BLÜHT DER MAIEN WIEDER UNTERWEGS WILDE SCHWÄNE WILDE SCHWÄNE>1974 WINTERLIED WIR WERDEN SEHEN WO SOLL ICH MICH HINWENDEN ARBEITERLIEDER: AUF AUF ZUM KAMPF BELLA CIAO DAS EINHEITSLIED DEM MORGENROT ENTGEGEN DER KLEINE TROMPETER DIE MOORSOLDATEN DIE THALMANN KOLONNE EL PUEBLO UNIDO LIED VOM KNUPPELCHEN MAMITA MIA SOLIDARITATSLIED TROTZ ALLEDEM
Hans-Dieter Hüsch Hans-Dieter Hüsch Hanns Dieter Hüsch war der milde Daseinsphilosoph des Kabaretts, als Hagenbuch plauderte und nörgelte er von der Unbill des verwalteten Lebens - und schuf damit eine kanonische Figur deutscher Humorkunst. Gestern Nacht ist der Künstler im Alter von 80 Jahren gestorben. Ab den frühen Sechzigern bereiste er die Theater und Stadthallen der Republik; seine Gedichte, Lieder und mild-ironischen Predigten, begleitet vom Sound seiner legendären Philicorda-Orgel, gehörten schnell zum klassischen Repertoire deutscher Humorkunst.	ABEND ZUSAMMEN ABENDLIED ALTSTADT IM HOCHHAUS AN LIEGEN AUSGERECHNET BAUCHTURM BEFUND DAS LIED VOM RUNDEN TISCH PART 2 DAS WORT UIM MONTAG DAS WORT ZUM SONNTAG DER HOCHSITZ ERST MAL DIE BRILL PUTZEN FOLKLORE HAGENBUCH MUSIK 1 HAGENBUCH MUSIK 3 HAGENBUCH MUSIK 4 HAGENBUCH MUSIK 5 HAGENBUCH MUSIK 6 HAGENBUCH MUSIK 7 HAGENBUCH MUSIK 8 HEITERKEIT ICH FANG ERST AN ICH MÖCHT MIR JETZT WILL ICH IHNEN WAS ERZÄHLEN KIES DE FLAPPMANN KONBLAUCH KRAUT UN RÜBEN LIEDEERMACHER LIEDERHAGENBUCH MUSIK 1 LIEDERMACHER TEIL 2 LIEDERMACHER TEIL3 LOTHAR MEIN ONKEL MEIN VOLKSLIED NACHRICHTEN NACHT ZUSAMMEN NACHTFEIER NICHT KINDSKOPF SONDERN KUNSTKOPF NIEDERRHEINISCHE GESTÄDNIS NIEDERRHEINISCHE KREDENZ NIEDERRHRHEINISCHER CHRONIK NÜNKTENPLEIN OBDUKTION REQUIM SILBERHOCHZEIT BEI SCHLOTTMANNS SUITE SZENENWECHSEL VORTRAG VORTRAG WALZER VOM LEBEN WANDERLIED WELENDE WENN DER ABEND
Hein und Oss Kröher<Folk und Lieder Die Zwillingsbrüder Hein und Oss Kröher machten sich gemeinsam mit Peter Rohland und anderen Mitgliedern eines studentischen Arbeitskreises der ABW auf die Suche nach Künstlern. Rohland war der erste Sänger, der nach 1945 in einem abendfüllenden Programm in Deutschland wieder jiddische Lieder sang, er sammelte Handwerker- und Vagantenlieder, die Lieder François Villons und die der Revolution von 1848 interpretierte er neu. Auf dem ersten Waldecker Festival 1964 gehörte er mit diesen Liedern zu den viel beachteten Sängern. Aber auch Oss Kröher selbst riss das Publikum mit, etwa mit dem alpenländischen Scherzlied Es war einmal ein Holzknecht so stolz. Die US-Amerikaner Russ Sansom und Shields Flynn, beide in Deutschland stationierte Soldaten, trugen Hillbillysongs und von amerikanischen Zigeunern erlernte Flamencos vor, die Pontocs aus Neuß spielten südamerikanische Lieder. Bis 1968 sollte diese Form der Weltmusik wichtiger Bestandteil der Programme bleiben. Hedy West, Colin Wilkie, John Pearse, Shirley Hart, René Zosso, Juan & José oder Phil Ochs fanden den Weg zur Waldeck, aber auch Ivan Rebroff und Katja Ebstein sangen hier internationale Folklore. Genauso wie das Schnuckenack Reinhardt Ensemble, das mit seiner virtuosen Musik begeisterte. Ein wesentliches Ziel der Veranstalter, über das Lied einen Anschluss Nachkriegsdeutschlands an Europa und die Welt herzustellen, wurde auf diese Weise Wirklichkeit.	ACHTSTUNDEN MARSEIILAISE ACHZEHNTER MÄRZ ADELANTE DIE NACHT ALL MEINE GEDANKEN ARM UND REICH BADISCHES WIEGENLIED BANDIEREA ROSSA BERGEN OP ZOMM BRÜDER ZUR SONNE ZUR FREIHEIT BUNDESLIED FÜR DEN ALLGEMEINEM ARBEITERBUND BURN BABY BURN CA IRA DAS BLUTGERICHT DAS BÜRGERLIED DAS JÄGERHAUS DAS KECKERLIED DAS LIED VON ROBERT BLUM DAS REDEN NIMMT KEIN ENDE DAS SCHNÄPSCHEN DAS SOLIDARITÄTSLIED DAS WIRTHAUS AUF DER HÖH DEM MORGENROT ENTGEGEN DER DESERTEUR DER GUTE BÜRGER DER SANG IST VESCHOLLEN DEUTSCHER NATIONALREICHTUM DIE AMUR PARTISANEN DIE ARBEITER VON WIEN DIE EINHEITSFRONT DIE FREIE REPUBLIK DIE FÜRSTENJAGD DIE GROSSE HUNGERSNOT DIE INTERNATIONALE DIE MOORSOLDATEN DIE TROMMEL ES HAT EIN BAUER EIN SCHÖNES WEIB FREIHEIT FÜR DEN ZAREN GESANG DER BAUMWOLLPFLÜCKER IN MEXICO GUNTANAMERA BER IM KRUG ZUM GRÜNEN KRANZE IZ OYSGESHTERNT KNÜPPELCHEN LIED LE DESERTEUR LE CHANT DES PARTISAN LIED DER GEFANGENEN IM TURM LUSTIG IHR LIEBEN BRÜDER MATROSEN VON KRONSTADT MEIN DEUTSCHLAND STRECKE MEIS SOHN WAS BIST DU O KÖNIG VON O KONIG VON PREUSSEN PORTOGAL REITER ABSCHIED REVVEILLE RHEINWEINLIED SCHON DÄMMERT IN DER FERNE DAS MORGENROT SHTIL DI NACHT SO TROLLEN WIR UNS SOZIALISTEN AUF DER REISE THE KRUISKEEN TRINKLIED TROTZ ALLEDEM UKRAINISCHE HOLZSCHNITT VETTER MICHELS VATERLAND WANN WIR SCHREITEN SEIT AN SEIT WE SHALL NOT BE MOVED WE SHALL OVERCOME WEILE AN DER QUELLE WENN DIE ARBEITERSZEIT ZU ENDE WER WIRD DIE ROSE BRECHEN WIE SCHÖN BLÜHT DER MAIEN WUNDERLICHE SPISSGESELLEN ZIEH SCHIMMEL ZIEH ZU STRASSBURG AUF DER SCHANZ VOLKSLIEDER- BÄNKELLIEDER ADE ZUR GUTEN NACHT BEI REGEN ODER SONNENSCHEIN DA DROBEN AUF JENEM BERGE DAS LEBEN BRINGT GROSSE FREUD DAS LEIBREGIMENT DAS ZERBROCHENE RINGLEIN DER ARME MUSS INS FELD DER BETTEELVOGT DER BÖHMISCHE WIND DER MOND IST AUFGEGANGEN DER TOD VON BASEL DIE GEDANKEN SIND FREI DIE GROSSE HUNGERS NOT DIE HERREN GENERALE DIE LEINEWEBER DREI ZIGEUNER ES IST EIN SCHNITTER ES IST SCHNEE GEFALLEN ES ZOGEN DREI SÄNGER FEINSLIEBCHEN SOLLST NICHT BARFUSS SEIN GLÜCK AUF GRANDOLA VILA MORENA HORCH KIND HORCH INNSBRUCK ICH MUSS DICH LASSEN MUSS ICH DEN ZUM STÄDLE HINAUS O KÖNIG VON PREUßEN SCHLAGT AUF DIE TROMMEL SPANIES HIMMEL UNKRAUT WACH AUF MEINES HEZENS SCHÖNE ZOGEN EINST FÜNF WILDE SCHWÄNE COWBOYLIEDER ACOWBOY LIFE BUFFFALO GIRLS COLORADO TRAIL DON’T FENCE ME IN GRAND CANNYON LINE HOME ON THE RANGE IM GOIN TO LEAVE JESSE JAMES PAT WORKS ON THE RAILWAY RED RIVER VALLEY SAM BASS STREETS OF LAREDO SWEET BETSY FROM PIKE THE LAST ROUND UP THE OLD CHISHOLM TRAIL WABASH CANNON BALL
Herman van Veen Herman van Veen wurde am 14. März 1945 in Utrecht geboren und wuchs als einziger Sohn einer Arbeiterfamilie auf. Am Utrechter Konservatorium studierte er Geige, Gesang und Musikpädagogik. Schon als 20-jähriger gab er sein Theaterdebüt mit dem Soloprogramm „Harlekijn“. Der Sänger und Autor von Liedern, Märchen und Erzählungen spielt seine Vorstellungen in vier Sprachen. 1979 erschien die erste Erzählung über Alfred J. Kwak, inzwischen wurden die Geschichten in 20 Sprachen übersetzt. Bis heute schrieb Herman van Veen mehr als 60 Bücher sowie Drehbücher und veröffentlichte über 130 Schallplatten, CDs und DVDs.	ALLES WAS ICH HABE AN EINEM PRINZESION DAS LIEBESLIED DER MANN DER SO GERNE NICHT MEHR LEBEN WILL DIE BOMBE FALLT NIE DIE MACHT DER GEWOHNHEIT DIE MADCHENHAUS VRFLOG DIE TREPPE HOCH GEFALLEN EINE GECHICHTE VON GOTT EINE KLEINE FRIST ETWAS WARME SUCHEN FANTASIE VON UBERMORGEN HAND IN HAND ICH HABE EIN ZARTLICHES GEFUHL ICH LIEBE DICH NOCH IN UND QUT JUNG SCHMOLL NICHT KLEINER FRATZ NICHT ALLEIN OMA SIE SAGT NICHT VIEL SACHLICHE ROMANZEN SCHÖN BIN ICH SIGNALE SIND FUR UNSINN SPATER STIILES GLUCK TRAUTES HEIM TAGEN HELDEN UND ER GEHT UND SINGT WARUM GERADE ICH WETUN WER WESST DU WIE ES WAR
Hirsch Ludwig<<Österreich Vor mehr als 20 Jahren begann die Karriere des in der Steiermark geborenen Ludwig Hirsch. Neben der Musik stand immer wieder das Theaterspielen im Vordergrund. Er wirkte in "Jedermann" bei den Salzburger Festspielen, "Warten auf Godot", "Hof- und Personalgeschichten", "Einen Jux will er sich machen", "Der Zerrissene", "Was Ihr wollt" und "Der Drang" mit, spielte in diversen Fernsehspielen wie "Lieben wie gedruckt" und "In Zeiten wie diesen". Als Filmschauspieler brillierte er in "Trokadero" und "Tot oder lebendig".	DER GENERAL DIE OMAMA GEL DU MAGST MI HÄNG NET AUF HERBERT I LIEG AM RUCKN IM ANFANG KOMM GROSSER SCHWARZER VOGEL SPUCK DEN SCHNULLER AUS ZART
Ihre Kinder Die deutsche Sprache in den Rock zu bringen, war das Anliegen von Ihre Kinder, die Jonas Porst und Sonny Hennig Ende 1968 gründeten. "Wir können von der Umwelt kein Verständnis für uns und unsere Probleme erwarten, wenn wir sie in einer fremden Sprache anreden", kommentierte Porst. Im Unterschied zum deutschsprachigen Rock 'n' Roll und Beat sowie dem Schlager, setzten sich Ihre Kinder das Ziel, gesellschaftskritische Texte mit progressiver Musik zu verbinden, was in dieser Form etwas Neues darstellte. Das Bewusstsein der politischen Unruhe in ihrem Land äußerten Gruppen wie Checkpoint Charlie und Floh de Cologne. Sie entsprangen der studentischen Protestbewegung und folglich präsentierten sie aggressiven Rock mit agitatorischen Texten in Deutsch, wobei die Musik oft nur Vehikel für die Aussage blieb.	DAS PARADIES MUSS AUF ERDEN SEIN DAS WIRD EIN TAG SEIN HILF MIR ICH KANN DIR NICHT GEBEN LEERE HANDE NIE VERGESS ICH WIE ES WAR NIMM DEINE LIEBE PEDRO DER PFAU STRASSE OHNE ZIEL SUDAFRIKA APARTHEID EXPRESS WURFELSPIEL
Inga und Wolf	ALLES ODER NICHTS DAS STUNDENGLAS GUTE NACHT FREUNDE
Joana Studium: Pädagogik, Deutsch, Französisch Beginn der klassischen Gesangsausbildung bei Maria Eigler-Fendt in MannheimRegelmäßige Auftritte und Konzerte ab 1965. Zunächst mit intern. Folklore, dann mit Brel, Brassens, Bruant, Barbara, Ferrat, Heine, Kästner. Erste Schallplatte (Maxi-Single) "Von fremden Ländern", THOROFON (1966) Erster ARD-Auftritt, TALENTSCHUPPEN des SWF-Fernsehens in Baden-Baden (1967) Erste LP: "Folklore International", DA CAMERA SONG (1968) Tournee "Les numéros 1 de demain" und Auftritt im OLYMPIA-Theater,Paris (1968) Erste LP mit eigenen Liedern: "Für Dich, Du heile Welt" (1971) Veröffentlichung von inzwischen 14	ADALBERT BETRIEBSAUSFLUG CHANSONS EN RONDELLES CHANSONS POUR AUVERGNAT DAS ISST DER WILDE WESTERN DAS MÄRCHEN VON DER LIEBE DAS LIED ALLER ARMEN DAS WAR ALLES FÜR HEUTE DIE EMAZIPIERE FRAU EINE SEKUNDE DER EWIGKEIT ERPEL ERNST FÜR DICH DU HEILE WELT HÄNSCHEN LEHMANN ICH DENK ZU VIEL AN DICH KEINE REIMT WIE REINER LUKAS NUMMER 6 NOVEMBER BALLADE REIMEN MUSS MAN KÖNNEN SO PLÖTZLICH KOMMST DU SOLANGE MAN LEBT SPARKASSENSONG WIE EIN CLOWN WO IST DER SCHNEE VOM VERGANGENEN JAHR
Liederjahn<<Bänkellieder	ABENDLUST AUF DEM TANZBODEN AUSWANDERLIED BALLADE VON DER UNZULÄNGLICHKEIT BAUER UND KALB DAS BLATT WENDET SICH DAS ERWACHTE BEWUSSTSEIN DAS KASSLER VERSCHÜTTLIED DER ABT DER REIT DER BETTELVOGT DER DISTELBAUM DER LUMPENSAMMLER DER MÖNCH IM NONNENKLOSTER DER WINTER IST VERGANGEN DIE MOORSOLDATEN DIE WEBER DR SEVERING DREI GESELLEN ES BRENNT ES HATT EIN BIEDERMANN EIN WEIB ES SASS EIN KLEIN WILD VOGELEIN FÜNF SÖHNE GEBT IN KRUCKEN HAL ME DEN SAALHUND HERR UND KNECHT HOCH LEBER DER MANN MIT DER BUT HUHNERSCHAR INNBRÜGG ICK MOTH DY LATEN INNSBRUGG IKE DI LATEN LUSTIG LUSIG IHR BRÜDER LUTT MATTENDE HAAS MICHAELS ABENDLIED MONCH IM KLOSTER MÖNCH IM NONNENKLOSTER O KÖNIG VON PREUSSEN OH WAS WIRD MEINE MUTTER SAGEN SCHLEMMERLIED SCHNITTER TOT STEMPELLIED TOTENTANZ TRIPP TRAPP WACHT AM RHEIN WALFANGLIED WEM HAMSE DE KRONE GEKLAUT WER JETZIG ZEITEN LEBEN WILL WIEGENLIED
Mey Reinhard Der 1943 in Berlin geborene Reinhard Mey ist eine Ausnahmeerscheinung in der zeitgenössischen Musikszene von seinem ersten Auftritt auf der legendären Burg Waldeck mit seinem Lied "Ich wollte wie Orpheus singen" 1964 bis in die Gegenwart reicht seine beispiellose Karriere, die ihn nicht nur in Deutschland sondern auch in Frankreich und Holland populär machte. Bis heute sind bei seinen großen Tourneen die Konzertsäle des Landes ausverkauft, sein Werk umfasst über 50 Alben mit fast 500 Chansons.	AB HEUTE ABENDS AN DEINEM BETT<1981 ABER ZU HAUSE IN BERLIN ABGESANG ABSCHEULICHES LIED ALL MEINE WEGE ALLE GUTEN DINGE SIND DREI ALLE SOLDATEN WOLLEN NACH HAUS ALLEIN ALLEINFLUG ALLES IST GUT ALLES WAS ICH HABE AN MEINEN SCHLAFENDEN HUND ANKOMME FREITAG DEN 13 ANNABELLE ACH ANNABELLE APPROCE TON[LIED ZUR NACHT] ATZE LEHMANN AU DESSUS DES NUAGES AUS MEINEN TAGEBUCH BAUER ICH BITT EUCH BEI HEMPELS UNTERM TISCH BEI ILSE UND WILLI ASUF DEM LANDE<1980 BEIM BLATTERN IN DEN BILDERN MEINER KINDHEIT BERLIN TUT WEH BEVOR ICH MIT DEN WÖLFEN HEULE C`ETATI UNE BONNE[JAHR FUR JAHR] CANTUS CHRISTINE DADDY BLUE DAS ALLES WAR ICH OHNE DICH DAS CAMAPE DAS CANAPE DAS FOTO VOR MIR AUF DEN TISCH DAS GEHEIMNIS IM HEFETEIG ODER DER SCHUSS IM BACKOFEN DAS LETZTE ABENTEUER DAS LIED VON DER SPIELUHR DAS MEER DAS NARRENSCHIFF DEIN ZETTEL DER ALTE BÄR IST TOT UND SEIN KÄFIG IST LEER DER BAR DER EIN BAR BLEIBEN WILL DER BIKER DER BRUDER DER IRRENDE NARR DER MÖRDER IST IMMER DER GÄRTNER DER NASENMANN DER SCHUTTABLADEPLATZ DER ZEIT DER UNENDLICHE TANGO DER RECHTSCHREIBUNG DER WEG ZURUCK DES KAISERS NEUE KLEIDER DIE BALLADE VOM PFEIFER DIE BALLADE VOM SOZIALEN AUFSTIEG DES FLEISCHERMEISTER KASULZKEKASPAR DIE BODY BUILING BALLADE DIE DREI MUSKETIERE DIE EISENBAHNBALLADE DIE HEISSE SCHLACHT AM KALTEN BÜFFET DIE HOMESTORY<1975 DIE KINDER VON IZIEU DIE KINDERHOSENBALLADE DIE MAUERN MEINER ZEIT DIE MUSKETIERE DIE SCHUHE DIE ZEIT DES GAUKLERS IST VORBEI<1974 DIETER MGLINKEK DIPLOMATENJAGD DR. NAHTLOS DR. SÄGEBERG UND DR.HEIN<1979 DU BIST DIE STILLE DU MEINE FREUNDIN DU MUSST WAHNSINNING SEIN EH MEINE STUNDE SCHLÄGT EIN ANTRAG AUF ERTEILUNG EIN ANTRAGSFORMULARS<1977 EIN KOFFER IN JEDER HAND EIN KRUG AUS STEIN<1970 EIN STUCK HAUSGEMACHT EINEN KOFFER IN JEDER HAND EINEN KOFFER IN JEDER HAND<1975 EINUNSIEBZIG EINHALB EPITAPH AUF BALHASAR KAPITAN ERINNERUNG ES BLEIBT EINE NARBE ZURÜCK<1975 ES GIBT KEINE MAIKÄFER MEHR ES GIBT TAGE DA WÜNSCH ICH MIR ICH WÄR EIN HUND ES IST EIN FRIEDLICHER ORT ES IST IMMER ZU SPAT ES IST WEIHNACHTSTAG ES SCHNEIT IN MEINEN GEDANKEN FAST EIN LIEBESLIED FLASCHENPOST FRAU POHL FREUNDE LASST UNS TRINKEN FRIEDEN FROHE WEIHNACHT FUCHSCHEN FUNF GARTEN GRETEL UND KASPERLE GUTE NACHT FREUNDE HAB DANK FUR DEINE ZEIT HAB ERDÖL IM GARTEN<1975 HAPPY BIRTHDAY TO ME<1979 HASENGEBET HAUPTBAHNHOF HAMM HERBSTGEWITTER UBER DEN DACHERN HEUTE NOCH HIPP HIPP HURRA ICH BIN AUS JENEN HOLZE GESCHNITZT ICH BIN KLEMPNER VON BERUF ICH DENKE ES WAR EIN GUTES JAHR ICH FRAG MICH SEIT WEILE SCHON ICH GLAUBE SO IST SIE ICH HAB NUR DICH GEKANNT ICH HABE MEINE ROSTLAUBE TIEFER GELEGT ICH HASSE MUSIK ICH LIEBE MEINE KUCHE ICH MOCHTE ICH TRAG DEN STAUB VON DEINEN STRASSEN<1971 ICH WOLLTE SCHON IMMER MANNEQUEN SEIN ICH WOLLTE WIE ORPHEUS SINGEN IHR LÄCHELN<1977 IKARUS IN DIESEM UNSEREN LANDE IN LUCIANER RESTAURANT IN MEINEM GARTEN IN MEINEM ZIMMER IN TYRANNIS<1972 IRGENDWANN IRGENDWO IST MIR DAS PEINLICH JAHRESZEITEN MEIN GUTER ALTER BALTHASARH KEINE RUHIGE MINUTE<1979 KLAGELIED EINES SENTIMENTALEN KLEINER KAMERAD KLEINES MADCHEN KOMM GIESS MEIN GLAS NOCH EINMAL EIN LANGST GESCHLOSSEN SIND DIE LADEN LASST SIE REISEN LEB WOHL ADIEU GUTE NACHT LIEBE IST ALLES LULU MÄDCHEN IN DEN SCHRÄNKEN MAIKAFER FLIEGE MANCHMAL DA FALLEN MIR BILDER MANCHMAL WUNSCHT ICH MIR ICH WARE EIN HUND MANN AUS ALEMANNIIA MASKERADE MEIN ACHTEL LORBEERBLATT MEIN APFELBAUMCHEN MEIN BERLIN MEIN DORF AM ENDE DER WELT MEIN ERSTES GRAUES HAAR MEIN GUTER ALTER BALTHASAR MEIN TESTAMENT MEINE FREUNDIN MEINE FRAU MENSCHENJUNGES<1977 MEY ENGLISH SONG MUSIKANTEN SIND IN DER STADT MUSKETIERE NEIN MEINE SOHNE GEB ICH NICHT NEUN UND VORBEI<1972 NOCH EIN LIED OLD GERMANY POOR OLD GERMANY<1980 ROUGE OU NOIR SCHADE DAS DU GEHEN MUSST SEIFENBLASEN SELIG SIND DIE VERRUCKTEN SIE IST ZU MIR ZURUCKGEKOMMEN SOMMERMORGEN<1980 SUSANN TRIOLOGOIE AUF FRAU POHL UBER DIE WOLKEN UND DER WIND GEHT ALLEZEIT UBER UND NUN FANGT ALLES VON VORNE LOS UND TSCHUS UNTERWEGS VATERS NACHTLIED VERNUNFT BREITET SICH AUS IN DER BUNDESREPUBLIK DEUTSCHLAND VERTRETERBESUCHDIPLOMATENJAGT VERZEIH VIERTEL VOR SIEBEN VON KAMMERNJAGER VON LUFTSCHLOSSEL WAHLSONNTAG WAS KANN SCHÖNER SEIN AUF ERDEN ALS POLITIKER WAS WEIS ICH SCHON WEIL ICH EIN METEOROLOGE BIN<1975 WELCH EIN GESCHENK IST EIN LIED<1981 WELCH EINE GLUCKLICHE HAND WEM GOTT DIE RECHTE GUNST ERWEISEN WILL WHAT A LUCKY MAN YOU ARE WIE EIN BAUM,DEN MAN FÄLLT WIE VOR JAHR UND TAG WILLKOMMEN AN BORD WIR SIND ALLE KLEINE WURSTCHEN WIR ZWISCHEN DEN STUHLEN WIRKLICH SCHON WIEDER EIN JAHR<1970 ZEUGNISTAG<1979 ZIESCHEN KITZ UND KUDAMM ZU DENEM DRITTEN GEBURSTAG ZWEI HÜHNER AUF DEM WEG NACH VORGESTERN ZWISCHEN KIEZ UND KUDAMM
Peter Roland<Burg-Waldeck Peter Roland Neben Hein & Oss war Peter Rohland einer der Haupt-Initiatoren der Waldeck-Festivals. Er starb 1966. In den achtziger Jahren wurde eine 5-LP-Box mit seinen Werken veröffentlicht. Burg-Waldeck Bereits in den 20er Jahren hatten Gruppen des "Nerother Wandervogels" im Hunsrück bei Kastellaun mit der Burg Waldeck eine Burgruine entdeckt, auf der sie ein Zentrum des Wandervogels, einen "Lehrstuhl der Vagabondage" errichten wollten . Die idyllisch gelegene Ruine war fortan Treffpunkt von Wandervögeln. Nach dem Krieg treffen sich die wiedergegründeten Bündischen Gruppen wieder, wie vor 1933 auf der Burg. Parallel zur Friedensbewegung entwickelt sich hier ein neues Verständnis vom Lieder singen. Ende der 50er Jahre wird aus den Kreisen der Bündischen Jugend eine "Arbeitsgemeinschaft Burg Waldeck" (ABW) gegründet, die die Burg organisatorisch verwalten und betreuen soll. In dieser Arbeitsgruppe sind unter anderen die Pirmasenser Volkssänger Hein und Oss Kröher und der Sänger Peter Rohland aktiv. Die Waldeck ist aber nicht nur "Singelager" der Jugendbewegung. Schon in den 50er Jahren ist sie Zentrum politischer und sozial-pädagogischer Diskussion . Schon jetzt kommt es zu deutlich spürbaren Konfrontationen zwischen dem ebenfalls ansässigen konservativ- patriotischen Nerother Wandervogel und den offeneren und progressiveren anderen Gruppen. Die Bündische Jugend wurde nach dem kriegsbedingten Bruch mit dem deutschen Volkslied von einer musikalischen "Liedersammelbewegung" bestimmt, die das bündische Singen mit ausländischer Folklore bereicherte. Auch die Kröhers und Rohland sind leidenschaftliche Liedersammler. Sie haben bei einem Treffen Ostern 1961 die Idee, auf der Waldeck ein internationales Folklorefestival zu organisieren, auf dem ein "weltmusikalischer" Querschnitt präsentiert werden soll . Gleichzeitig erkennen die Organisatoren die Notwendigkeit einer Rückkehr zur eigenen, zur deutschen Folklore. Diese Rückkehr in Abgrenzung zum Mißbrauch der Musik im Nationalsozialismus kommt einer "Neuschaffung" der deutschen Folklore gleich; aus diesem Grunde entsteht das geflügelte Wort von der Waldeck als "Bauhaus der Folklore".Ostermarsch Bevor es zur Entwicklung dessen kommt, was wir "Liedermacherszene" nennen, werden dennoch neue Lieder geschrieben und aufgeführt. Der Schriftsteller Gerd Semmer beginnt schon Anfang der 50er Jahre, politische Lyrik in Liedform zu verfassen, die kritisch Stellung zu den aktuellen Themen der politischen Öffentlichkeit nimmt. Dieter Süverkrüp, der als Jazzgitarrist und Moritatensänger einigen Erfolg hat, übernimmt, nachdem er und Semmer sich 1956 trafen, die Vertonung und Aufführung der Semmer-Texte . Der "Typus Liedermacher" ist also bereits in den 50ern wieder aktuell: ein Mann mit Gitarre singt (noch nicht selbst verfasste) Texte anspruchsvoll-politischen Inhalts. Die Lieder von Süverkrüp/Semmer bekommen in der ab 1960 im Zuge der Atomdebatte beginnenden Ostermarsch- Bewegung Publikum und Bedeutung. Überhaupt ist es diese Bewegung, die das neue Lied in den folgenden Jahren entscheidend trägt und bildet. Sie bringt als Antwort auf Wiederaufrüstung, kalten Krieg und internationale Konflikte ein von der deutlichen Kritik an den Herrschenden und der Forderung nach "Frieden" geprägtes Liedgut hervor. Die Protagonisten dieser Bewegung sind vor allem Semmer, Süverkrüp, die Sängerin Fasia Jansen und andere. Die Ostermarsch- und Friedensbewegung nimmt Anfang der 60er Jahre neben den ersten Semmer-Liedern auch Lieder aus der amerikanischen Protestbewegung auf, besonders "We shall overcome". Die sich Anfang der 60er Jahre langsam formierende musikalische Protestkultur greift noch sehr zaghaft auf eigene Lieder zurück. Trotzdem ist sie als Bewegung ein guter Humus für neue Lieder: sie hat ein Thema, Tausende begeisterter (junger) Leute, den Bedarf nach eigener kultureller Betätigung.	LIEDER DEUTSCHER DEMOKRATEN AUSGELITTEN AUSGERUNGEN BRANDENBURG BÜRGERLIED DENKT IHR DARAN DER GUTE STAMMELDE UNTERTAN DEUTSCHER NATIONALREICHTUM DEUTSCHLAND DU ZERISSEN HERZ DIE MOORSOLDATEN FÜRSTENJAGD HIER IM ORT IST EIN GERICHT IM MÄRZ DA HAST DU GESTRITTEN IN DEM KERKER SASSEN LIED EINES KOSMOPOLITAISCHEN NACHTWÄCHTER MEIN DEUTSCHLAND MEIN VATER WIRD GESUCHT MICHELS ABENDLIED NOCH IST POLEN NICHT VERLOREN O KÖNIG VON PREUßEN SEHT DA STEHT DER GROSSE HÄNGER TROTZ ALLEDEM WO SOLL ICH MICH HINKEHREN WOHL GEBOREN LIEDER DES FRANCOIS VILLON DIE RÄUBERBALLDE VON PIERRE DEM ROTEN COQUILLARD DIE BALLADE VOM APEPELL VILLONS AN DAS PARLAMENT DIE BALLADE VON DEN BERÜHMTEN FRAUEN DIE BALLADE VON DER SCHÖNEN STADT MORAH DIE BALLADE VON EINEM NETTEN KLEINER DIE BALLADE VON GUTEM UND SCHLECHTEN LEBENSWANDEL DIE BALLDE VOM KLEINEN FLORESTAN DIE BALLDE VON DEN DREI LANDSTREICHER DIE BALLDE VON DER TREULOSEN CYAEA DIE SOMMERBALLADE VON DER ARMEN LOIS EINE KLEINE LIEBESBALLADE EINE KLEINE RÄUBERBALLADE VON DEN DREI COQUILLARDS JIDDISCHE LIEDER AMOI IS GEWEN BAJ DEM SHTETEL BAJ MAJN REBBEN IS GWEN BIN ICH MIR A SCHNAIDER DU MAJDELE FOHR MIR AROIS FRATEG FAIR NACHT HOT DER TATE HOT MAJNE HONATSH ICH NEHM DOS PECKEL JOMME JOMME LO MIR ALE SINGEN MAI KOMASHMA S BRENT BRIDDERLECH S BRENT SCHLOF MAJN SUN SHIT DIE NACHT IST OJSGEHTERNT TZEN BRIDDER UN AS DE JONTEDIGE UN AS DER REBBE ALMELECH UN AS DER REBBE SINGT UNTER A KLAJN UNTER DE CHIRWES VON POJIN WOLT ICH SEJN A ROV LANDSTREICHENBALLADEN ALS DIE KUNDEN FRECH GEWURDEN ALS WIR JÜNGST VERSCHÜTTJEGANGEN WAREN AN DER WECHSEL FERN IM OSTEN DAS SCHICKSLEIN AN DER LAHN DER BETTELVOGT DER SAUMARKT DRUNTEN STEHT DAS DUNKLE KITTCHEN DU SCHÖNES KIND ES WOHNT EIN KRAUTER FORDERER NIEMAND MEIN SCHICKSAL ZU HÖREN HEI WIE IST DAS WALZEN SCHÖN ICH BIN EIN KUNDE KENNT IHR DIESEN NAMEN DER SAUMARKT IN DEM KLEINEN BÜCKELBURGER LAND IN DER PENNE TIEFSTEN KLAUSE JUCH DRUNTER UND DRÜBER LUSTIG LUSTIG IHR BRÜDER MORGENROT SO LEBEN WIR SOLANGE DIE KESSELFLICKEREI NOCH LEBT WEIßT DU WIEVIEL KUNDEN LAUFEN WIR DREI WIR GEHEN JETZT AUF DIE WALZ LIEDER VON ANDERSWO ALLE DIE MIT UNS AUF KAPER FAHREN AM UNTEREN HAFEN AUS GRENZENLOSEN WEITEN STEIGT DIE NACHT DAS KLOSTERLEBEN DOR WAS EMOL EINGESCHENKT ES GEHT WOHL ZU DER SOMMERSZEIT HERR GLOMME SANG IM MYLERLAND HEY HAWL AWAY HOCH AM HIMMEL ICH SCHAUKLE MEINE MÜDIGKEIT IK HEW MOL HAMBORG ENN VEERMASTER SEHN IM GONNA LEAVE OLD TEXAS NOW KLAR WIE DER MORGENSTERN NEHM ICH BANDURA PAUL BUNYAN SCHIFFE IM HAFEN SCHLAF MEIN BUB ICH WILL DICH LOBEN SEID STILL IHR DOGIES STELLA AUSTRAILS WENN INS WOGENDE GRAS ZU STRASSBURG AUF DER SCHANZ
Ougenweide<Alt-deutsche Lieder Deutschlands Mittelalter-Band Nr. 1. Von 1970 bis 1985 prägten sie den Begriff Minnerock und schufen in Deutschland ein völlig neues Genre. Ob in Mittelhochdeutsch oder modern, die Band experimentierte mit aktuellen Sounds, vermengte sie mit klassischen Instrumenten - es entstanden spannende Lieder, die dann besonders live zum einmaligen Ereignis wurden. Bei Konzerten von OUGENWEIDE tanzte das Publikum von der ersten Minute mit - eine einzigartige Beziehung zwischen Musiker und Fans. In Deutschland und im Ausland. Minne Graw, Olaf Casalich, Frank und Stefan Wulff, Wolfgang von Henko und Jürgen Isenbart machten OUGENWEIDE zur erfolgreichsten und einflussreichsten Mittelalter-Band - bis heute.	DAS HEILIGE REICH DER BLINDE UND DER LAHME DER FUCHS DER FUCHS UND DER RABE DER RATTENFANGER DER RIVALE DER SOHN DER NAHRING DEUTSCHLAND DEUTSCHLAND OH ZERRISSEN HERZ DIE BAYERN SIND AUFRUHIG DIESE SIND DIE HENKERSBUBEN EINEN GEKRONTEN REIEN ES FUR EIN PRIMERGEN HOLZ ES STUENTE IN FERNER ES WAR EIN HARTER WINTER FUR IRE HINWEG DIE BESTEN STREITERMATT ICH SINN ICH DENKE HIN UND HER ICH SPRING AND ISEMRINGE LANG ERHOFFTE FRIEDENSSTAUBE MIT MANN UND ROSS UND WAGEN NIEMAND KAN MIT GERTEN PALASTINA LIED QUGENWEIDE QUWE SCHWARZ ROT GOLD WAS ZIEHT DORT ZUR BRIGITTENAU WINTERTANZ ZITTERN BLODE TOREN ZU FRANKFURT AN DEM MAIN
Schobert and Black<Limeriks u. Lieder Die deutsche Liedermacherszene der 70er Jahre war ohne Schobert & Black nicht denkbar. Quer durch alle Generationen liebte man ihr Spötteln, Beuteln, Deuteln, ihre Lieder, Sprüche und Wortkollagen. Wolfgang "Schobert" Schulz und Lothar "Black" Lechleiter waren ein Phänomen. Sie sangen sowohl kritische politische als auch Nonsens-Lieder, die sie selber als "höheren Blödsinn" bezeichneten. Schobert sang ab 1961 mit Reinhard Mey und einem dritten Mann als Les trois Affamés (Die drei Verhungerten) englische, französische und spanische Folklore. Mit Peter Rohland vertonte er Landstreicherlieder und Balladen von François Villon. Black spielte ebenfalls seit 1961/62 in verschiedenen Gruppen, darunter die Pontocs. Im Sommer 1966 traten sie auf der Burg Waldeck erstmals als Schobert & Black auf. 1973/74 tourten sie gemeinsam mit Ulrich Roski. 1975 erhielten sie den Deutschen Kleinkunstpreis in der Sparte Chanson. Schobert & Black hatten jährlich bis zu 300 Auftritte und füllten auch die größten Säle. 1985 trennten sich ihre Wege	AMAL ASWINTHA ANABOLCAN BLUES BEUTELGESANG BICKENGOLER DAS SCHURBELLIED DAS SIND FRAGEN DIE AMOZONE DIE KLUGE ELSE DIE ODE AN DIE HEILIGKEIT DIE REIFEPRUFUNG DIE WASCHKLAMMER DUM DUM FREDDY THE GUN GUT GEHT ES UNS HYPOTHEKEN BLUES IN MEINER EIGENSCHAFT ALS FREUND KLEINE BANDEITENBALLADE LIEBESGEDICHT LIEBESLIED EINES ARZTES LIMERICK 4 LIMERICK1 LIMERICK3 LIMERICK8 NATIONALHYMNE DER DEUTSCHEN NATIONALHYMNE DES EINGESCHNEITEN POMMES FRITES MIT MAYONNAISE RENTNER SIND SIE AUCH EINER TATORT WATERKANT SKANTAL WENN ICH BEDENKE WENN ICH DENKE
Schmetterlinge	SHAM DIE WOLD
Thomas Felder<Schwäbische Lieder	A HOF OEHER GSONGA AN DER ZEIT AUF AN ROS BAYERHOPEN BEGRUSSUNGANSPRACHE FUR BEWEGUNG BUTZLOMBA D VOLKRREALSCHULLEHRER DAE HERZ DANKE GUT DAOD DAS BRAVE PFERD DAS FEUER DER MODESCHÖPFER DER WILD WEST PREDIGER DIE GAR SCHRECKLICHE VISION VOM BOSSEN RAUBER DR FUX DR SCHLOSSEREGEL DRAUSEN IM WALD DREAM DISOHGE DU DEDANNA DU MIT DEINER KLAMPF[MR TAMPOURINE MANN]<DYLAN DUNKLE WOLKEN EIN LEBERKÄS IM FAHRSTUHL ZUR EWIGKEIT EN ONSERE HOEMISCHE WALDER GEDANKEN EINES PFEIFENRAUCHERS GUANTANAMERA GUTE NACHT HAB LANG BRAUCHT ZUM KOMMEN HERGOOT HILFE HOEMET I GANG ALLOE I WOESS IM BIERZELT IN NÜRTINGEN IM HERBST 1986 KACKE KACKE KENT AUF AM TURM KLOENE KISCHDLA [LITTLE BOXER] KLEINSTADT KOMM LAND VOLL LAPA Laß DÄÄ BERG LIED VON EINEM VOGEL MAE LIACHT MEINE BLUME MONNANO MUSCHTERLÄNDLE MUTTER KUGEL NEIN ICH WILL FREI SEIN NIE WIEDER FRIEDEN KRIEGEN PROFESSOR UND BAUER RADDAKOPF REGEN MEINES BLUTES RELIGIOSE GEFUHLE S HOT OENER GSONGA S WIRD KELDER SCHRÄGVOGEL SCHUDUMM SCHWARZBROT SOLL ICH MICH WEHREN STRAFBEFEHL TRAANA EIN GSICHT TROOM VO DANNE DENEE WAS GLABST AT IS WAS HABEN WIR GEKAMPFT WENN ABENDS DER BILDSCHIRM GLUHT WER JETZIG ZEITEN LEBEN WILL WIA A VOGEL WOZU ZUGSONGA
Thomas Friz<Lieder Seit dreissig Jahren ist er nun unterwegs. Ob solo oder mit Erich Schmeckenbecher alsZUPFGEIGENHANSEL, Thomas Friz hat viel getan für das deutsche Volkslied. Nein, nicht im Stile eines Heino oder eines Muskantenstadels, sondern authentisch und vermittelnd. Seiner Arbeit ist es zu verdanken das viele Menschen "die alten Lieder" wiederentdeckt haben.	AM STUTTGARTER SCHLOSSPLATZ ICH BIN ICH MEIN REGENSCHIRM
Tom Kammacher<Alt-deutsche Lieder	ABENDDUDLER ALS DER MANN VON DER REISE KAM BETTELMANN BUMMELSCHOTTISCH DAS RAUTENSTRAUCLEIN GRUNER AUGUST KAUFMANNSOHN MARGARETCHEN MONCH UND NAHERIN SCHINDERHANNES SOLDAT KAM AUS DEM KRIEGE WENN ALLE BRUNNLEIN FLIESSEN ZIMMERGESELL
Toni Vesculi<Schweiz Der Sänger und Gitarrist Toni Vescoli wurde in Zürich geboren, lebte eine Zeitlang in Peru und gründete 1962 die legendären Sauterelles. Mit "Heavenly Club" kamen diese als erste Schweizer Gruppe auf Platz 1 der einheimischen Hitparade. 1970 löste Vescoli die Band auf und wurde mit den Hits "Es Pfäffli" und "Schoo rot" zum Dialekt-Pionier. Hochbauzeichner Vescoli restaurierte auch Möbel, moderierte Musiksendungen im Schweizer Fernsehen, moderierte auf Radio Zürisee drei Jahre lang die "Vescothek" und fungiert(e) als Pingu-Erzähler. 1988 gründete er mit Vescoli & Co. wieder eine Gruppe, mit der er drei Alben einspielte. Auf VESCOLI & CO. 2 (1992) enthalten war das Lied "De Köbel", das Vescolis Onkel Werner Huber auf berndeutsch geschrieben hatte, und das 50 Jahre zuvor sehr populär war. Für das Bestseller-Album BOB DYLAN SONGS (1993)	D COLONIE DE WILHELM TALL DEINE STRASSE DER EWIGE SOLDAT>UNIVERSAL SOLDIER DER KAPLAN DIE GANZE WEILT DING DANG DING DU LIEBE FRAU HELVETIA EIN SCHÖNES JAHR EINWEGFLASCHE ES PFAFFLI ES TEUFELE GIB GAS GRAS IM WIND GUTER MORGEN HERR-JE-MI IM URLAUB LUEG FUR DICH MANCHMAL MISTSTÜCK MYN FIND ICH IDEAL PLÄTZ VON ZÜRICH S MILITAR SCHLAF MEIN KIND SCHO ROT SO GEDACHT HEUT NACHT SUSANN TIERSCHUTZ TREUI VON BIBERLIMA WARUM WISO WIE DER WIND WISSENWERT WOFÜR HÄLST DU MICH ZWEI WURMLIE
Ulrich Roski<Limericks	AM LIEBSTEN WAR ICH TOT BESCHREIBUNG EINES KAMPFES DABEISEIN IST ALLES DAS DICH NICHT DIE SCHWEINE DAS DING DAS IST NICHT MEIN FALL DAS SCHLEUSENWARTER BLINDES TOCHTERLEIN DER EIMER DER KLEINE MANN VON DER STRASSE DER LANGSAMSTE COWBOY DER WELT DIE BRAUTWERBUNG EINS NACH DEM ANDEREN FAULE FISCHE FRAGEN DIE DAS LEBEN STELLT GIB MIR FEUER HEISSE FRAU GOLDENER HERBST HE WAS A LAZY MAN IM LONSOME RIDER LASCHE LOTTE NICHTS WIE ARGER PLASTIC JOE SCHENK MIR NOCH EINMAL GELD SPATE LIEBE SCHANDET NICHT WIRF KEIN KIND IN DEN BRUNNEN
Walter Mossmann<Politische Lieder Walter Moßmann aus den 60er, 70er, 80er Jahren. Der Chansonpoet aus dem Südwesten wurde schon 1966 als «die Entdeckung» (FAZ) des legendären Waldeck-Festivals gefeiert und auch bald als einer der «profiliertesten Vertretern des scharfen politischen Song» (pardon). Nach 1968 tauchte er ab und kam erst 1975 mit einem damals ganz unerhörten Neuen Denken auf die Szene zurück als bekennender Anarcho-Regionalist und «Bote von Wyhl». Ob in Westdeutschland, der Schweiz, in Wien oder Paris, dieser Moßmann wurde wahrgenommen als Stimme der Anti-AKW-Bewegung, der Alternativen, der Undogmatischen Linken. Das BRD-Establishment hat ihn durch jede Menge Zensur und Prozesse behindert und geehrt.	AUCH ICH WAR IN ITALIEN BALADE VOM TOTEM MATROSEN BALLADE VOM HEXENHAMMER BALLADE VOM ZUFÄLLIGEN TOD IN DUISBURG BALLADE VON DER RENTERIN ANNA MACK BALLADE VON DER SALZIGEN MONIKA BALLADE VON DER UNVERHOFFTEN LAST>1975 BALLADE VON HEITEREN BALLADE VON JAIME BALLDE VON SEVESO>1976 BRUCKENLIED DAS SCHÜRZENFEST VON NORDENHAM DER KKW NEIN GESANG DER NEUDEUTSCHE ZWIEFACH>1977 GRUSSADRESSE HAMBURGER SÜSSHOLZ LIED LIED VOM LEBENSVOGEL LIED FÜR MEINE RADIKALE FREUNDE LIED VOM ARBEITSLOSEN MANN>1975 LIED VOM BETRIEBSFRIEDEN LIED VOM GRUNEN GRASSE LIED VOM LEISTUNGSGERECHTER TOD>1975 LIED VON DEN DREI ESELN>1975 LIED VON DER GEDANKENFREIHEIT MOMENTAUFNAHME MUEDERS STUBELE PODER POPULAR>1976 RADIO GRÜN SHTIL DI NACHT SIEBEN FRAGEN STOLTENBERGLIED>1969 WESTENDSONG
Wecker Konstantin Einer der stärksten Triebe, die ich habe, ist es mich ausdrücken zu wollen, mich ausdrücken zu müssen. Konstantin Alexander Wecker erblickt am 1. Juni 1947 die Lichter von München. Familiär schon musikalisch vorbelastet Vater und Urgroßvater sind ebenfalls Sänger beginnt er bereits im zarten Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht und lernt zusätzlich mit acht Geige- und mit 14 Gitarrespielen. Von 1955 bis 1960 ist er Mitglied des Rudolf-Lamy-Kinderchors. Schon mit zwölf wird ihm das Leben zu Hause zu eng, er haut ab und träumt von einem Leben als "freier Dichter". Neben seinem Philosophi und Psychologiestudium bleibt Wecker Anfang der 70er noch genügend Zeit, die Rock-Soul-Band Zauberberg zu gründen. Er komponiert eigene Lieder und tritt in Künstlerkneipen auf. 1972 beginnt er, ein zweites Standbein als Schauspieler aufzubauen. Tritt Wecker zunächst in Softpornos auf, folgen später anspruchsvollere Rollen wie die des Judas in der Show "Jesus Christ Superstar" oder sein Auftritt in dem Fernsehfilm "Die weiße Rose". 1973 ist Wecker ein kurzzeitiges Mitglied der Münchner Lach- und Schießgesellschaft. In diesem Jahr erscheint sein erstes Album: "Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker", das noch nicht sonderlich erfolgreich ist. 1977 verleiht ihm das Mainzer Forum-Theater den Deutschen Kleinkunstpreis in der Sparte "Chancon". Sein Album "Genug ist nicht genug" bringt ihm den internationalen Durchbruch. Im folgenden Jahr erscheint neben seiner LP "Eine ganze Menge Leben" sein erstes Buch "Ich will noch eine ganze Menge Leben" mit Texten und Prosa. Er erhält den Deutschen Schallplattenpreis, ein Jahr später den Ernst-Hofrichter-Preis der Stadt München. 1980 siedelt Wecker in die Toskana über, was ihm seine Fans verübeln, und legt eine kurze künstlerische Pause ein. Von 1984 bis 1993 versucht er sein Glück als Kneipenwirt der Musik-Kneipe "Kaffee Giesing" in München. In seinem Roman-Debüt "Uferlos" im Jahr 1992 bekennt sich der Künstler öffentlich zu seiner Kokainsucht. Ende 1995 kommt der Sänger wegen Kokainbesitzes in Untersuchungshaft. Er wird zu zweieinhalb Jahren Haft ohne Bewährung verurteilt, bleibt aber auf Kaution auf freiem Fuß. Die Bestätigung des Urteils erfolgt 1998 in einem Berufungsverfahren. Es wird ein Jahr später jedoch wieder aufgehoben, da eine "suchtbedingte Schuldunfähigkeit" nicht auszuschließen ist, was zu einer Neuverhandlung des Falls führt. Im Jahr 2000 ergeht das Urteil: Wecker bekommt in dritter Instanz eine Bewährungsstrafe von 20 Monaten und eine Geldstrafe von 100.000 DM. Der Künstler gibt später an, dass die Verhaftung sein Leben gerettet habe. Er hat sowohl im Dudenlexikon (bedeutendster deutscher Liedermacher) als auch im Handbuch der Rauschdrogen (unter dem Stichwort "Crack" als Negativbeispiel) einen Eintrag erhalten. Konstantin Wecker engagiert sich in all den Jahren seiner künstlerischen Karriere auch politisch. Er nimmt 1982 an der Konzertreihe "Künstler für den Frieden" teil. Seine bekannte Ballade "Willy" ist eine Hommage an einen Freund, der bei einer Schlägerei mit Rechtsradikalen ums Leben kam. Der Liedermacher verkörpert das Bild des linken, ehrlichen und provokativen Künstlers, der den Auswirkungen des Kapitalismus skeptisch gegenübersteht. 1995 wird Konstantin Weckers Engagement für die Belange von Minderheiten mit dem Kurt-Tucholsky-Preis gewürdigt. Anfang 2003 reist er mit der Gesellschaft "Kultur des Friedens" in den Irak, um so ein Zeichen gegen den drohenden Krieg zu setzen und den kulturellen Austausch mit dem stark isolierten Land zu fördern. In seinem zweiten Roman "Der Klang der ungespielten Töne" erzählt Wecker die Geschichte eines musikalischen Genies von den ersten Scheicheleien des Ruhmes über Partys und falsche Freunde bis hin zur Nervenheilanstalt. 2005 erscheint das Album "Am Flussufer", mit dem der sprachgewaltige Poet seine Präsenz am Liedermacher-Himmel wortgewaltig bekräftigt.	ABGESANG EINES GEFANGENEN BLEIB NICHT LIEGEN BRICH AUF GELIEBTE DER DUMME BUB DER SCHUTZENGEL DU BIST SO HÄSSLICH EINE GANZE MENGE LEBEN ENDLICH WIEDER UNTEN ES IST SCHON IN ORDNUNG ES SIND NICHT IMMER DIE LAUTEN STARK FLIEG ODER STIRB HEUT SCHAU DIE MADL WIA APFEL AUS HEXENEINMALEINS ICH HAB ZUM STERBEN KEIN TALENT ICH LIEBE DIESE HURE LAUFEN SIE MAL AMOK LIEBES LEBEN LIEBESFLUG LIEBESLIED MANCHMAL WEINE ICH SEHR OAMOI VON VORN OFANGA REISEZEIT SCHAFFT HUREN DIEBE KETZER HER SO MÖCHT ICH BEGRABEN SEIN TOTGEBOREN UND GING DAVON VATER LASS MI RAUS WAIDMANNS HEIL WARUM SIE GEHEN WENN DER SOMMER NICHT MEHR WEIT IST WER NICHT GENIESST
Werner Lämmerhirt Werner Lämmerhirt Seit mehr als 30 Jahren ist Werner Lämmerhirt einer der erfolgreichsten und innovativsten Gitarristen und Songschreiber. Kein anderer wie er hat es geschafft, sich über diese lange Zeit sein Publikum treu zu erhalten. Er war und ist Inspiration vieler Hobby-Gitarrenspieler, die ihm in den Konzerten auf die Finger schauen, und immer wieder aufs Neue ins Schwärmen geraten.	TAKE THE CHILD WALKIN DOWN IN THE LINE
Willi Reichert<Schwäbische Lieder Willy Reichert wurde am 30. August 1896 als Sohn eines Maschinenmeisters in Stuttgart geboren; nach dem Besuch der Realschule bis zur "mittleren Reife" besuchte er das Zuckertechnikum in Braunschweig, arbeitete bis 1915 in dem erlernten Beruf in einer Fabrik in Hildesheim, anschließend war er während des 1. Weltkrieges bis 1918 Soldat. Nach Kriegsende entschied sich Reichert, Schauspieler zu werden; er ließ sich ab 1920 ungefähr ein Jahr lang am Stuttgarter Staatstheater bei Max Bing ausbilden, gab anschließend sein Bühnendebüt am Stuttgarter Schauspielhaus. Danach stand er an verschiedensten Theatern in Deutschland auf der Bühne, kehrte jedoch immer wieder in seine Geburtsstadt zurück So wurde er 1922 an das Stadttheater Landsberg verpflichtet, ein Jahr später wechselte er nach Zwickau, 1924 ging er an das Stadttheater Heilbronn, wo er hauptsächlich in Opern und Operetten auftrat. An das "Volkstheater" in München kam Reichert 1925, nach einem Jahr spielte er wieder bis 1932 am Stuttgarter Schauspielhaus. Von seinen zahlreichen Rollen, sowohl als Komiker als auch im Charakterfach, bleibt vor allem seine Darstellung des "Mackie Messer" in der "Dreigroschenoper" in Erinnerung: Reichert verlieh dieser Figur eine prachtvolle Schärfe und unheimliche Präzision. Am Rande soll erwähnt werden, dass der Schauspieler sich zu diesen Zeiten weigerte, auf der Bühne auch nur einen Satz Schwäbisch zu sprechen. Anfang der 30er Jahre fühlte sich Reichert von den "Brettern, die die Welt bedeuten" immer mehr zum "Brettl" hingezogen: 1931 erfand er zusammen mit Oscar Heiler die Kunstfiguren "Häberle und Pfleiderer" und das Komikerduo hatte mit diesen schwäbischen Kleinbürgern auf den Varietébühnen rasch Erfolg. Nach Kriegsende war die große Zeit der Show- und Varietétheater vorbei, doch Reichert und Heiler wurden schnell in ganz Deutschland in zahlreichen Fernsehsendungen populär. Reicherts berühmtes Lächeln, seine urkomischen Verlegenheitsgesten und sein einmaliges Hin und Her zwischen Schwäbisch und Schriftdeutsch wurde stets vom Publikum begeistert aufgenommen.	A SCHWOB WIRD ERST MIT 40 GSCHEIT AM ECHTERDINGER FLUGHAFEN ALLE TAGE IST KEIN SONNTAG ALLEWEI KA MER NET LUSTIG SEI AM BOBSER BLÜHN WIEDER DIE BÄUME AM NECKAR AM NECKAR STEHT EIN BÄNKLE AUF DE SCHWÄBISCHE EISENBAHN AUF DEM WASEN GRASSEN DIE HASEN AUF DER SCHWÄBISCHE AUTOBAHN AUFF EM WASE GRASET HASE BEHÜT DICH GOTT DA ISCH NICHTS PASSIERT DER ZEUGE DIE POST IM WALDE GESUNDHEIT HIMMLISCHES HOAMET AM NECKAR HOBALIED HOPSA SCHWABENLIESL I BIN SOLDAT VALLERA JETZT WIRD GEHEIRATET LINIE1 IN STUTTGART MAN MÜSSTE NOCH MALS MIR MÜSSEN AU FAULENZA KONNA NACHT O DEES WÄR SCHEE PUTZA OND WASCHE SC SEIN SCHWABENJOCKELE SCHWABISCHE LANDLER SONNTAGS IS STUTGARTER SOUVENIR
Witthuser und Westrupp Bernd Witthueser und Walter Westrupp schlossen sich im Juni 1969 zusammen und gründeten das W&W "Pop"-Cabaret. Ihre 1. LP. "Lieder von  Nonnen, Toten und Vampiren" auf dem damals neu gegründeten Ohr-Label, die sie noch im Alleingang produzierten, wurde im März 1970 veröffentlicht. Für ihr zweites Werk "Trips und Träume", herrliche Reiseberichte, verpflichteten W&W die Musiker Bernd "Curny" Roland und Renee Zucker. Als "Zauberer" am Mischpult wurde Dieter Dierks gewonnen, und als Produzent agierte der Chef des Ohr-Labels Ohr Rolf-Ulrich Kaiser, unterstützt von Gille Lettmann. "Der Jesuspilz – Musik vom Evangelium", ihr 3. Album, schwenkt unverhofft ins Religiöse ab, von vielen Kritikern als Läuterung angesehen, die Auftritte in mehr als 100 Kirchen und im Fernsehen bescherte. Auf dieser Lp wurden u.a. Texte aus dem alten Testament (Lukas3, Vers 21 und Lukas 6, Vers 13) unter dem Motto "Erleuchtung und Berufung" ins Musikalische umgesetzt oder als "Bekenntnis" (Markus 4, Vers 26 bis 32) interpretiert. Witthueser & Westrupp erweiterten ihr Instrumentarium um eine ganze Reihe zusätzlicher Instrumente wie: Kazoo, Triangel, Maultrommel, Rumba-Rasseln, Psalter und Kastagnetten. Aufgenommen wurde dieses Album wieder im Studio Dierks in Stommeln, im August 1971, der "Zaubermeister" garselbst am Mischpult, produziert von R.U. Kaiser und G. Lettmann, die auch auf der Liste der Gastmusiker zu finden war. In der Abgeschiedenheit des kleinen Hunsrückdorfes Dill bei Simmern erarbeiteten die beiden das Material für ihre 4.Lp, die sie ihrem Hausvermieter widmeten – "Bauer Plath"- übrigens wie der Vorgänger "Jesuspilz" im Vertrieb des Chemiegiganten BASF. Auch auf "Bauer Plath" liest sich die Gästeliste wie das "Who is Who" der damaligen "neuen deutschsprachigen" Musik, der sich die Labels OHR, PILZ und KOSMISCHE KURIERE verschrieben hatten.	BAUER BLATH BEKENNTNIS BESUCH AUS DEM KOSMOS DAS MARCHEN VOM KONIGSSOHN DER RAT DER MOTTEN DIE AUSSENDUNG DIE SCHLUSSELBLUME ENGLISCHER WALZER ERLEUCHTUNG UND BERUFUNG ILLUSION 1 KARLCHEN LASST UNS AUF DIE REISE GEHEN LITURGIE NEHMT HIN UND ESSET NIMM DOCH EINEN JOINT ORIENTA SCHOPFUNG TIPPO NOVA VERSAMMLUNG VISION 1 ZU DEN JAHRESZEITEN
Wolle Kriwanek<Schwäbische Lieder Schwäbischer Mundartrocker Bei den Pfadfindern lernte der 1949 in Stuttgart-Stammheim geborene Kriwanek die ersten Gitarrenakkorde. Eine Fernsehübertragung des ersten Deutschlandkonzertes von Mahalia Jackson brachte ihn zu Gospel, Jazz, Beat und Blues. "Das war so grandios. Ich bin total ausgeflippt. Es war, als ob ich die ganze Zeit darauf gewartet hätte." Er kaufte Platten der Gospelsängerin, entdeckte Louis Armstrong und schloß sich der Beatkapelle "Mull and his Misfits" an. Doch so wie John Lennon und Paul McCartney zu ihrem Liverpooler und Mick Jagger zu seinem Londoner Dialekt stehen, schrieb er seit 1967 schwäbische Rocksongs und Bluesnummern. Glücklos zunächst, denn 1970 fiel er beim SDR mit dem 'Badwanna-Blues' über einen Schwaben, der nur Samstag abends gründlich badet, gnadenlos durch, doch 1975 gewann er beim selben Sender mit demselben Song einen ersten Preis als Liedermacher. Bis zu den Hits 'UFO' und 'Straßaboh' dauerte es nochmals fünf Jahre. So konstant, wie er am Schwäbischen festhielt, ist auch seine 1975 begonnene Freundschaft mit dem Gitarristen Paul Vincent. Dieses Duo, Kern der Wolle Kriwanek Band, blieb auch zusammen, als der 1950 geborene Gitarrist zu Freddy Mercurys erstem Soloalbum 'Mr Bad Guy' die Gitarrenparts beisteuerte, mit Sting, Eric Burden, Meat Loaf, Gianna Nannini, Peter Maffay, Ulla Meinecke und anderen tourte oder ins Studio ging und von 1976 bis 1980 in Udo Lindenbergs Panikorchester spielte. "Die Wolle Kriwanek Band" erklärt der, "ist etwas ganz besonderes: hier haben alle Musiker und auch der Tonmeister die gleichen Rechte. Das ist unser gemeinsames Ding " Vincent brachte Bassist Mick Brehmen, mit dem er bereits in "Vincents Fliegendem Rock'n'Roll Zirkus" zusammen gespielt hatte, in die Band. Mick setzte 1979 aus, um mit der Rockband "The Wheels" ein neues Projekt aufzubauen, kehrte jedoch 1982 wieder zurück. Er spielte für Juliane Werding, Leo Sayer, Willie de Ville, Chris de Burgh und andere, oft zusammen mit dem sieben Jahre jüngeren Schlagzeuger Dieter Stümpfl. Die Beständigkeit in der Besetzung hat sich bewährt. "Je länger die Songs im Live-Programm sind" plaudert Wolle Kriwanek aus der Schule "desto knackiger werden sie gespielt." Die kleinen, aus der gemeinsamen Erfahrung gewachsenen Scherze, die Freiheit zu ausgedehnten Soli und die Reaktionen des Publikums lassen die Stücke reifen.	AUSSER BETRIEB BABYLON BADE WANNA BLUES DENN I MOG DER CHIRURG AUS LUDWIGSBURG DRAUSSA EM WALD DU LASST DIE PUPPEN TANZEN EASY RIDER EN MEINER STUBA ENNE DENNE DUBBE DENNE ES SCHNEIELET FRAUEN IN UNIFORM GIB MIR BITTE A CHANCE HERBERSTRASSE HEUT NACHT HEY JOE HIER KOMMT BUFFALE I BIN BLOSS A NEGER I FAHR DAIMLER ICH WOLLT ICH WÄR KEIN HUHN JAGER UND JOHNES KAMERA KETCHUP KOMM VORBEI KOPF ODER ZAHL LILA TILLA LOCH EN DR WAND LOLITA MAMMA MAMA MARIE MEI FRAU DER DRACHEN MORGENSTUND BLUES OLE OMA BELLA NAPOLI PRESSEGEIL RATTENFANGER REGGAE DI UF SCHLAFF WIE PUDDING SCHWÄBISCHER ROCK STEPPENWOLF STROSSABOH TOTAL KAPUTT IN HOLLYWOOD TOUPET OLE UFO WENN ES NACHT WIRD IN PARIS WIE EIN BLITZ WIE KOMMT SO KOMMT ES WIR SINGEN FUR MILLIONEN
Zieh und Zupfkabelle<Schwäbische Lieder	ABADASEE ALLE MEINE ENTCHEN FROM IPANEMRA ÄLLWELL HITZE HÄB SE BEI EUCH BEIM SELLE IM GARTEN BEMBERLE BLÄSER HYMNE COOLER DENGER CUCKOO WALTZ D LENA DER ROTE PUNKT DRHOIM DRONDA AM BACH EDELWEISS EINERSEITZ UND ANDERSEITS ERLAUBE MIR FEINES MÄDCHEN FAULER BAUER FAULMIAD FLEURS DE MAGADAM GALAMA GOT DIA WIRKLICH GRANDFATHERS CLOCK GRAT DREAMS FROM HEAVEN HALBA AUF WEG HANDDASCHA HOND WEG I KOHS NEMME HERA I WILL J AIME LES FILLES JUVEL AUS GLAS KÜHLER GRUND VARIATION LIMERICKS LINSENGERICHT LONSOME ME MA BABBA WAR A FAULER HOND MINIR SWING MUTBROPE OHRWURM OZ GEMEIN REBELLEN MARSCH SABINE MAYER SEI WIE DU SIASS SCHDIGGLE SO WAS SO WAS BLEEDS UNCLE JOHNS BAND VOLLMOND WAS ISCH BLOSS LOS WEH DO WEISSBIER WER BEN I WIESENTAL WILL MEI RUAH XANGVEREI ZIEH UND ZUPF KAPELL
Hans Scheibner <politische Lieder Hans Scheibner, wurde am 27. Aug. 1936 in Hamburg geboren. Nach der mittleren Reife absolvierte er eine Lehre als Verlagskaufmann. Während seiner Kaufmannslehre erste Auftritte im Hamburger ”Theater 53” zusammen mit Uwe Friedrichsen. Borchert-Abend.Erste Komödie -zusammen mit Markus Scholz: "Die Laufmaschen".	DANKE SCHÖN DARF ER DAS DAS JA LIED DAS LIED DER VON DER MITTELMÄSSIGKEIT DAS MERKT JA KEINER DER BUTT DER MANN DER NICHT NEIN SGEN KANN DER MAULWURF MUSS WEG DER MENSCH ALS HÖCHSTE KREATUR DEUTSCHLAND MEINE KNEIBE DIE FORELLE DIE KARTOFFELBANDE DIE WELT VON OBEN EIN MARCHEN ERDE ES MUSS JA NICHTS ALLES SEIN EVA ODER DER NUTTENWALZER HEILIG HELIG KAMENE KREUZ KLOPFZEICHEN AUS DER ANSTALT KOMM DU SCHÖNE SCHENK MIR WAS LEMMINGE LIEBER SPÄT ALS NIE LIEBSTE ACH RAUMSCHIFF ERDE SCHLUSS DAMIT SIE HABEN MEINE BAUME UMGEBRACHT STERNENLIED ULLA MARTENS VERKEHRTE WELT WALTER WIR FLIEGEN
Joy Fleming <Lieder und Song Deutschlands Kritiker sind sich einig, wer den Titel “Beste Blues- und Rocksängerin verdient: Joy Fleming ! Musiker mit ihrem Stimmvolumen und ihrer musikalischen Bandbreite (reicht von Pop- Rocksongs bis hin zu Funk- und Bluesrhythmen) sind rar gesät in Deutschland. Daher ist es nicht weiter verwunderlich, dass ihr Terminkalender ausgefüllt ist mit Konzerten, Galaterminen, Fernsehshows und Funkveranstaltungen. Begleitet wird sie dabei von ihrer langjährigen Band die musikalisch ebenso vielseitig ist wie Joy selbst. Ihrer ausdrucksstarken Interpretation verleiht sie mit Nachdruck Gehör und entspricht dem Temperament der vitalen und leidenschaftlichen Sängerin. Joy Fleming ist ein Name, der auch im Ausland einen hervorragenden Ruf genießt. In Tokio wurde sie als Interpretin mit dem internationalen „Outstanding Award“ ausgezeichnet, in Afrika sang sie für das Goethe Institut, in Großbritannien war sie Special Guest der BBC Big Band usw. Als Interpretin internationalen Ranges ist sie aus unserer Musikszene nicht mehr wegzudenken.	BAD LEROY BROWN<1975 EIN LIED KANN EINE BRÜCKE SEIN<1975 ER IST EIN EHEMANN<1979 ES WAR EINMAL FEUER UND FLAMME FIEBER<1975 HALBBLUT<1973 HEY KOMM RUBER KILLING ME SOFTLYE<1975 KONNT ICH FLIEGEN LET ME BE THE ONE<1975 MENSCH WAS WIRD AUS DEN KINDER NECKARBRÜCKENBLUES<1972 NEVER FORGET OH DARLING<1976 OH DEINE AUGEN SO WIE EIN SEE SUPERSTITION<1974 VERLIEBT ZU SEIN ZERBROCHENE HERZEN
Biermösl Blosn <Bayrische Lieder	GRUSS GOTT BAYERN
Michael Heldau	AMSTERDAM ICH WOLLTE DICH EINFACH SEHEN
Christopf Stälin	AN EINEN MADCHEN VON PARIS ARMES DEUTSCHLAND DER FLIEGENPILZ DEUTSCHLANDLIED DIE FRATERNETETES DIE ORCIDEEN IST ALLES ANDERS MEIN GOTT SUPERMARKT
Helga und Klaus <Alt-deutsche Lieder
Zupfgeigenhansel<Alt-deutsche Lieder Als man im Gefolge der Studentenbewegung von 1968 das deutsche Volkslied neu entdeckte, als man – nach den Pionierarbeiten von Steinitz in der DDR – seine verschüttete demokratische Tradition ausgrub, von einem missbrauchten Heimatverständnis säuberte und neu vortrug, gehörte das Duo Zupfgeigenhansel neben Peter Rohland, Hein und Oss Kröher oder Hannes Wader zu den beliebtesten Interpreten. Zupfgeigenhansel: hinter diesem Namen eines vor dem Weltkrieg weit verbreiteten Liederbuchs verbargen sich Thomas Friz und Erich Schmeckenbecher. Sie führten vor, wie leicht und pathosfrei deutsche Volksmusik daher kommen kann. Sie scheuten in ihren Arrangements nicht vor Anleihen bei der damals populären amerikanischen Folklore zurück. Mit der Ästhetik des Musikantenstadels hat das so viel zu tun wie eine Antikriegsdemo mit einem Fronleichnamsumzug. Ihre musik Sie enthält alte Volkslieder, original und bearbeitet, eigene Lieder im Stil überlieferter Folklore und neue Lieder, etwa von Dieter Süverkrüp, die sich dieser Tradition verbunden fühlen. Sie zeigen, dass, wo Unrecht war, auch gekämpft wurde gegen das Unrecht. Oder zumindest angesungen. Wo sind heute die Lieder gegen Folter, Krieg und Ausbeutung? Die Aufnahmen von Friz und Schmeckenbecher sind immer noch hörenswert. Lehrreich und vergnüglich zugleich.	ABSCHIED ADE ZUR NACHT ALS WIR JÜNGST VERSCHÜTT JEGANGEN ANDERE DIE DAS LAND NICHT LIEBEN BEIM STROMWIRT DASS ES NOCH MÖGLICH IST DER ARME BAUER DER SELBSMORD DIE KAMILIE EIN KRAMPENSCHLAG VOR TAG EIN SCHONES LAND ES BLIES EIN JAGER INS SEIN HORN ES DUNKELT IN DER HEIDE ES ES ES UND ES ES HET E BUUR ES TÖCHTERLEIN ES IST SCHNEE GEFALLEN ES IST SCHÖN ES WOLLT EIN BAUER FRÜH AUFSTEHEN FRONLEICHNAM FUN WOS LEBT A JID GESANG DER EDELLATSCHER GESANG DER EDELLEUTE HEIMATLIED GRETA HERBSTLIED ICH BIN SOLDAT ICH HABE DIE NACHT GETRÄUMT INNSBRUCK ICH MUSS DICH LASSEN JETZO KOMMT UNSEREINEN KEIN SCHONER LAND KINO NACH TISCH LIEBESJAMMER EINES DORFKNECHTS LIED DER PARISER KOMMUNE LIEDER LINDENBALLADE LUGENLIED MARGAITKES MARKSTEINLIED MEINE KINDER EOR EAREN KINDER MITEINANDER MÖNCH UND NONNE MUSS ICH DEN NEHMT ABSCHIED NEUE LIEBE NEUES WANDER LIED NICHT NUR NEBENBEI PFINGSTEN FÜR ZWEI ÄLTERE ALTE LEUTE SCHLAFLIED VOM RANDE DER WELT STETS I TRUE TRINKLIED VOM AN FANG WALDFEST WANN IN MEIN GRUNES HAUS ICH WIEDER BIN WAR ICH EIN FALKE WIE SCHON BLUHT DER MEIEN WIR KOMMEN NOCH WIE SONST ZUSAMMEN WO LEBEN IST ZOGEN EINS DIE SCHWANE ZU STRASSBURG AUF DER SCHANZ
Colin Wilkie und Shirley Hart Wenn heute jemand von Hannes Wader oder Reinhard Mey spricht, erinnert sich kaum jemand daran, dass am Beginn der Karriere dieser zwei bedeutenden deutschen Liedermacher ein Paar stand, das die jungen Hüpfer damals bei den legendären Burg-Waldeck-Festivals zu ihren Höhenflügen inspirierte. Nun hat sich das Pläne-Label entschlossen, zwei der wichtigsten Vinylalben des im Schwabenlande ansässigen englischen Duos Colin Wilkie & Shirley Hart . Nicht nur politisch engagiert kommen Wilkie & Hart daher: "Sunflowers" besingt das berühmte Motiv ihres Lieblingsmalers Vincent van Gogh. Oder das "Wizard-Of-Oz"-hafte "The Märchengarten", in dem man den ganzen Tag verbringen kann, Riesen begegnet, Burgen findet und Dornröschen trifft. In der Aufnahme ist übrigens auch der damals fünfjährige Sohn der beiden zu hören, der wohl nicht zufällig den Vornamen des niederländischen Expressionisten trägt.	A LA CLAIR FONTAINE A SAILOR LIFE AINT IT PRETTY CHANSONS ENFANTS DELLA LA RIVER EREV SHEL SHOSHANIM I KNOW WHERE IM GOING IDE DYBE DALLE RILEY KILGARYY MPUNTAIN LOVE IS TEASING MR MRS FERLINGHETTI SMITH OLD BILL POOR LITTLE GIRLS OF ONTARIO ROAD SEARCHING FOR LAMBS SUNFLOWERS THE ASH GROVE THE BELLS OF RHYMNEY THE GOLDEN WILLOW THREE THE MÄRCHENGARTEN THE OLD MAIDS SONGS THE PIPELINERS THE POTATO ESTERS THE RATCATCHERS DAUGHTER THE ROAD TA DUNDEE THE ROVING PLOUGHBOY THE SOLDIER AND THE LADY THE UNQUIET GRAVE THE WHIT COKADE VILLIKINS AND HIS DINAH WATERS OF TYNE WHEN IM GONE WHERE THE GADIE RINS WHERE WERE YOU IN THE WAR WILL YE LASSIE GO WILLIE MOORE SCARBOROUGH FAIR YARROW COLIN WILKIE SOLO ADMIRAL BENBOW AN ACRE OR TWO WILLOW AND RUE AUTUMNIS IS KNOCKING AT QUOR DOOR BLOW THE MAN DOWN ECHO OF A SOUND I WISHED ID WRITTEN THAT SONG JACK ASHORE JERSY OPHELIA JIM LAKE TOOK ALL TEN JOHNNY SHOEMAKER JOHNNY TODD LITTLE SALLY RACKET LOWLANDS MY WOMEN NOW YOU GONE RIDERS OF THE FAIR ROBIN HOOD AND BISHOP OF HEUE ROLL ALABAMA SANTY ANNO SILENT SPRING STILL THING OF YOU STORMALONG THE BAY OF MEXICO THE BELLS OF LONDON THE BITTER WHALING GROUNDS THE FLASH FRIGATE THE GREEN GRASS ONE MORE CITY THE LEAVING OF LIVERPOOL THE RIO GRANDE THE TREE MUSE UM THE WILD WAY HAUL AWAY WHIP JAMBOREE
Juliane Werding<Lieder-Song Juliane Werding kommt am 19. Juli 1956 in Essen zur Welt. Mit dem Song "Mein erster Weg" von Udo Jürgens und dem schwedischen Lied "Schilf" tritt sie im Talentschuppen des SWF auf. Noch vor der Sendung erhält sie einen Schallplattenvertrag. Im Frühjahr erscheint "Am Tag als Conny Kramer starb" als deutsche Version des Joan-Baez-Hits "The Night They Drove Old Dixie Down" und schafft den 1. Platz der deutschen Charts, platziert sich 14 Wochen lang in den Top10. Der Riesenhit verkauft sich über 1.000.000 mal, die darauf folgende erste LP "In tiefer Trauer" 100.000 mal. Als zweite Single erscheint "Kinder des Regenbogens". Juliane erhält die Goldene Europa der Europawelle Saar und den goldenen Bravo-Otto als beliebteste Sängerin des Jahres. Singles "Wildes Wasser" und "Der ewige Soldat" sowie die zweite LP "Mein Name ist Juliane" erscheinen. Juliane macht die Mittlere Reife, anschließend zwei Jahre höhere Handelsschule. Unter der Regie des Gast-Produzenten Gunter Gabriel entsteht die Single "Wenn du denkst du denkst, dann denkst du nur du denkst". In den Charts kommt die Platte bis auf Platz 4. Es folgt die dritte LP "Wenn du denkst du denkst, dann denkst du nur du denkst". Wieder Otto und Silberner Löwe von RTL. Singles "Morgens Fremde, mittags Freunde" und "Wenn ich ein Adler wär'"s	AM TAG ALS CONNY KRAMER STARB ANGIE BANGLA DESH<SONG OF BANGLA DESH DANKE FREUNDE<THANK YOU BABY DAS IST DIE FREIHEIT DIE ICH MEINE DAS IST DIE FREIHEIT<DON’T EVER TAKE DER COMPUTER MACHT ALLES DER LETZTE KRANIC VOM AUGSBURGER MOOR DIE ANTWORT WEISS NUR DER WIND DIE KINDER GOTTES<ALL THE YOUNG WOMEN DIE ZEIT IN DER WIR LEBEN FÜNFZEHN IST EIN UNDANKBARES ALTER GROßSTADT INDIANER HALLIMARSCH KINDER DES REGENBOGENS Laß UNS MITEINANDER REDEN MACH DICH NICHT KAPUTT MAN MUSS DAS LEBEN EBEN SO NEHMEN WIE DAS LEBEN EBEN IST MEI NAME IST JULIA MORGEN FREMDE MITTAGS FREMDE SAG MIR WO DIE BLUMEN SIND SCHILF SO WAS HAT MIR GERADE NOCH GEFEHLT WENN DU DENKST DU DENKST DANN DENKST DU NUR DU DENKST WER BRACH DEIN HERZ WILDES WASSER[NIGHTS IN SATIN]
Esther und Abi Ofarim<Songs-Lieder	900 MILES FROM HOME ACK VÄRMELAND<SCHWEDISCH ADAMA ADAMATO ANOTHER MAN BIRD ON THE WIRE BONJOUR LA AMOUR BONJOUR LA MOUR BONNIE BOAT BY BY BIDDY JACK CANARIO CANCION DE CUNA PARA CHA CHA CINDERELLA ROCKENFELLA DAS IST MEINE LIEBE DIE WAHRHEIT DIRTY OLD TOWN DON’T PASS ME BABY DONNA DONNA DONT THINK TWICE DRUNTEN IM TALE DU BIST SO WEIT VON MIR DU MACHST DIR SORGEN ELVITO EMPTY POCKET EMPTY POOKETS BLUES GO TELL IT ON THE MOUNTAINS GO WAY FROM MY WINDOW GOOD BLESS THE CHILD HACHAMOR<HEBRÄISCH HE MINE HORA HUSHABY ICH FRAGE MICH WAS WIRD AUS MIR IM GOING HOME JOVANKE KOMM LEG DEINEN ARM UM MICH KOMM ZU MIR LA GUARIA LAY LA LE VENTET LA JEUNESSE LES DESERTEUR LES TROIS CLOCHES LETS TRY LONESOME ROAD LONSOME TRAVELLER LORD OF THE RED RIVER<VON DONOVAN MA OMROT EINAYICH ME EMEK VEGIVE<HEBRÄISCH MEIN WEG NACH HAUSE MELODIE EINER NACHT MI CABALLO MOON OF ALABAMA MORGEN IST ALLES VORBEI MORNING ON MY LIVE MY FISHERMANN MY LADDY Q MY LAGAN LOVE<IRISCH NEVER GROW NOCH EINEN TANZ PARTISAN PORT SUNLIGHT POVERETA PURPLE EYES RAZIELLA SANIE CU ZURGAL<RUMÄNISCH SATURDAY NIGHT AT WORLD SCHONES MADCHEN SEEREUBER JENNY SHES LEAVING HOME <BEATLESSONG SHIRHANODED SHTEMATY SING HALLEUJA SOME DAY SOON SOMETIME IN WINTER SOMETIMES I FEEL A MOTHERLEES CHILD STO CORE MIO THATS MY SONG TOMORROW IS A LONG TIME TY POSTOJ UN PRINCE EN AVIGNON VIVA LA FERIA VO MENAMORI DE UN ERI VON DIR HAT MANN GAR NICHTS WANDER LOVE WENN ICH BEI DIR BIN WENN ICH BEI DIR SEIN KANN WHAT HAVE YOU DONE TO THE RAIN YAMIN USMOL YOU KNOW I AM
Ray Austin<Blues Liedermacher Ray Austin, aus Halifax in Nordengland, lebt seit 1970 in Freiburg, wo er anfangs als Dozent für Englisch an der Universität arbeitete und 1970 den Folk & Blues Club und 1985 das Jazzhaus mitgründete. Als Singer/Songwriter brachte er in den 70er und 80er Jahren 5 LPs (Intercord/Stockfisch) heraus, zwischendrin war er Gastwirt, Radio (SWF3) und TV-Moderator (ARD) und ist auf weiteren LPs/CDs vertreten. Heute organisiert er das Musikprogramm in der Wodan Halle in Freiburg und spielt alles von Dixieland Jazz, über Swing und Blues bis Country und Folk Music mit verschiedenen Formationen wie seiner Roots Band, Royal Garden Five, oder den Original Hallelujah Stompers. Er liebt Musik, die harmonisch und melodisch ist und aus dem Herzen aber auch aus dem Bauch kommt.	Talkin Freiburg Blues
Wolfram<Liedermacher	Vater Noah Auf Amarllis
Floh de Cologne<Politikkabarett wurde 1966 in Köln, Deutschland, als Politkabarett gegründet. Beeindruckt vom Erfolgsauftritt der amerikanischen Rock-Satire-Ensembles The Fugs und The Mothers of Invention bei den Essener Songtagen 1968, beschlossen die Brettl-Spieler, ihren galligen Vortrag ebenfalls zu orchestrieren und elektrisch zu verstärken. Hansi Frank (dr, voc), Dieter Klemm (per, voc), Theo König (ts, cl, harm, voc), Markus Schmidt (p, org, voc), Dick Städtler (bg, g, voc) und Gerd Wollschon (lyrics) formierten sich zur "härtesten deutschen Polit Rock-Gruppe" ("Stern"), die bei Live-Auftritten vor Schülern, Lehrlingen und Studenten eine "neue Qualität der Agitation" ("Konkret") hören ließ. Mit politischen Kalauern ("Die Herren der Wirtschaft schaffen nicht, sie lassen schaffen") und deftiger, Beat-akzentuierter Sozialkritik am "Wegschmeißparadies" Bundesrepublik versuchten sie nicht ohne Erfolg, ihr jugendliches Publikum in klassenkämpferische Stimmung zu bringen. Entsprechend einer Brecht-Devise glaubte Floh de Cologne, einen "einseitigen, nur an der Wirklichkeit orientierten Standpunkt der Arbeiterklasse" vertreten zu müssen. Ihre Wirklichkeit war jedoch eher ein Zerrpanorama oberflächlich analysierter wirtschaftlicher Zusammenhänge, grob vereinfachter Deutung von Gruppen-Motivationen und parteiischer Vermengung von Reportage und Kolportage. Zu teilweise passabler Instrumentalbegleitung bestückten sie ihre Zeitkritik mit Nostalgie-Stereotypen aus dem Gruselkabinett der Altmarxisten. "Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt", erkannte Floh de Cologne zu Recht. Die durchaus wegweisende Musikagitation mit harten Fakten wurde aber stets durch Beigabe unnützer Fiktionen über Ausbeutung, Arbeiterelend, Klassenkampf und ein sozialistisches Utopia geschwächt. Das gefühlsüberwucherte Wunschdenken ersetzte allzuoft das notwendige vorurteilsfreie Nachdenken. Immerhin gelang es Floh de Cologne als erster deutscher Rock-Band, der nach ihren ethnischen und sozialen Ursprüngen motivierbaren Aggressivität, Spontaneität und Emotionalität des Rock'n'Roll mit annähernd gleichwertigen Texten gerecht zu werden. Das DKP-Ensemble, dem sich 1974 Vridolin "Fitti" Enxing (p, g) beigesellt hatte, sah sich mit seiner rührend konsequenten Außenseiter-Haltung im kapitalistischen Musikbetrieb zunehmend isoliert. Nach Jahren der unermüdlichen Basisarbeit zum Facharbeitergehalt von 2000 Mark im Monat ging der singenden Betriebsklampfgruppe die Kondition aus. Im Mai 1984 tat Floh de Cologne seinen letzten Hüpfer.	Es gab die Zeit
Manfred Jasper<Deutscher Demokraten 1848 Lieder	Das neue Bürgerlied
Abe, Beck und Brinkman<Liedermacher Peter Brinkmann wurde mit Gründung der Folk-Rock-Gruppe Ape, Beck & Brinkmann im Jahre 1979 einem bundesweiten Publikum bekannt. Die Gruppe absolvierte in der Zeit von 1979 - 1987 mehr als 1200 Konzerte im ganzen deutschsprachigen Raum. Der Schwerpunkt von ABB lag im deutschen, kritischen Text. Gerade die kräftige, unverwechselbare Stimme von Peter Brinkmann machte den unvergleichlichen Sound von Ape, Beck & Brinkmann aus. Nach ihrem legendären Abschiedskonzert am 19.Dezember 1987 im pädagogischen Zentrum Dortmund - Hombruch vor 1800 Fans aus ganz Deutschland, trennten sich die Wege musikalisch, die Gruppe aber kam sich freundschaftlich eher näher, als das man sich auseinanderlebte.	Abrüstungsgesprech
Hammer und Harfe<Politik Sein Studium an der Musikhochschule Wuppertal und der Hochschule für Musik und Theater in Hannover (1970-1976) verschrieb Wolfgang Stute dem Gitarrenspiel. Im Anschluss stand das konzertante Spielen, u.a. für das selbst gegründete Musikkabarett „Hammer und Harfe“ (1979 „Buxtehuder Kleinkunstpreis“). 1976 wurde er Dozent an der Fachhochschule für Sozialwesen im Bereich „Ästhetische Kommunikation“ und widmete sich ab 1977 auch der musikalischen Arbeit für Theater. Die „Theaterwerkstatt Hannover“ leitete er musikalisch von 1977 bis 1980 und komponierte dort. 1980 gründete er zusammen mit seinem Partner Jorge la Guardia die Band Tierra und setzte sich intensiv mit seiner großen musikalischen Vorliebe, der spanischen und lateinamerikanischen Musik, auseinander. Ausgedehnte Tourneen durch Europa und zahlreiche Platten- und CD Veröffentlichungen (Zweitausendeins), die er zum Teil im eigenen Studio, zum Teil im Studio von Günther Pauler in St. Blasien/Herrenhaus produzierte, waren die Folge.	Tiefer Frieden
Cochise<Politische- Pop und Folk Cochise war eine deutsche Musikband aus Dortmund, die sich Ende der 1970er Jahre bis Ende der 1980er Jahre mit politischen Pop- und Folksongs einen Namen machte, und vor allem in der linksalternativen Szene der Neuen Sozialen Bewegungen populär war. Der Name Cochise, entlehnt von einem Apachen Häuptling, war Programm und verband den ungestümen Willen der sozialen Bewegung gegen die allmächtige Staatsgewalt anzukämpfen mit den Gedanken und Forderungen der sich formierenden Ökologie- und Friedensbewegung. So war Cochise fast ein Jahrzehnt lang an den politischen Brennpunkten Deutschlands zu Hause. In Mutlangen, bei den Häuserkämpfen im Ruhrgebiet, an der Startbahn West, am AKW Hamm-Uentrop, in Wackersdorf um nur einige zu nennen.	Der Henker
Lilienthal<Folkband Lilienthal erkennt man gleich nach den ersten Tönen. Die Göttinger Folkband hat einen einzigartigen Akustik-Sound geprägt: mit Gesang, Harfe, Hackbrett, Krummhörner, Gitarren, Kontrabass, Saxofon und, und, und. Die Band war eine der wichtigsten Formationen des Deutsch-Folk-Revivals der 70er und 80er Jahre. Auch nach dem Abebben der Folkwelle ist die Gruppe zusammen geblieben und hat sich weiterentwickelt. Nach einigen Umbesetzungen verkleinerte sich Lilienthal zur klassischen Viererbesetzung: Herwig Steymans, Wolfgang Beisert, Hans-Jörg Mauksch und Rainer Schobeß. Auf der LP „Jetzt ist Zeit und Stunde da“ (1981) fand die Band ihren typischen Sound. In die aufwendig arrangierten Titel mischten sie Instrumente wie Spinett oder eine indische Tabla. Die Gruppe hatte ein Faible für Renaissance-Tänze. Herwig Steymans: „Die Renaissance-Musik bietet viele Freiheiten, da dort nichts vorgegeben ist; so konnten wir mit den Stücken machen, was wir wollten.“	Edelweisspiraten
Lothar van Versen<Bänkelsänger
Georg Kreisler<Politik-Östereich "Geboren am 18. Juli 1922 in Wien. Als Sohn eines ehrbaren Rechtsanwaltes. Sehr strenge Erziehung. Einziges Kind. War sehr früh entschlossen, Musiker zu werden. Plötzlich mußte ich Geld verdienen. Ich gab Klavierstunden, probte mit Sängern, arrangierte Filmmusik. Mit 19 Jahren dirigierte ich einige musikalische Revuen, auch Opern in einer Opernschule, wo ich korrepetierte. Ende 1942 wurde ich zur amerikanischen Armee eingezogen und als Übersetzer und Dolmetscher nach Europa geschickt. Ehe ich jedoch zum Einsatz gebracht werden konnte, hatte ich ein Soldaten-Musical geschrieben. Da es großen Erfolg hatte, gestattete man mir, mit einer Truppe von Lager zu Lager zu reisen und die Soldaten zu unterhalten. Ich schrieb die Texte selber, auf englisch natürlich, und so wurde Englisch meine zweite Sprache. Kurz nach Kriegsende wurde ich entlassen und kehrte nach Hollywood zu meinem Vater zurück. Ein Jahr lang arbeitete ich an mehreren Filmen als musikalischer Berater, Dirigent und Arrangeur, wurde aber dieser eintönigen und unkünstlerischen Arbeit bald müde und ging nach New York. Ich begab mich auf den Weg ins Kabarett, versuchte Lieder und komische Monologe zu schreiben, wollte meine eigenen Chansons bringen und mich dabei auf dem Klavier begleiten. Ich bediente mich eines neuen Stils, in dem die TragiGroteske - humeur noir - vorherrschte. Ich hatte zwar Erfolg, aber nur in einem begrenzten Kreise. Funk und Fernsehen wollten dagegen von den erprobten Erfolgsformeln nicht lassen. Auch die Schallplattenindustrie war nicht bereit, meine Chansons zu übernehmen. Als ich auf eine längere Tournée durch die Vereinigten Staaten ging, stieß ich allenthalben auf Unverständnis: die Zuschauer lärmten, Funk und Fernsehen zensurierten meine Texte, bis nichts Originales übrigblieb, alles Makabre wurde gänzlich abgelehnt. Vier Jahre lang sang ich dann in einem New Yorker Nachtlokal den Gästen mehr oder minder gepfefferte Chansons vor, zu denen ich mich auf dem Klavier begleitete. Nach vier Jahren dieses Dahinvegetierens hatte ich genug und fuhr nach Europa. In Wien begann ich von neuem mit makabren Chansons, diesmal auf deutsch, und obwohl mir Deutsch zunächst noch schwer fiel, hatte ich sofort Erfolg.	DENK POSITIVDER DER GENERAL
Rene Egles <Elsass Mundart Renè Egles, der Liedermacher aus dem Elsaß. 1939 in Straßburg geboren, ist ein gern gesehener Gast bei den Freunden des französischen Chansons, bei den Kennern elsässischer Lebenskultur und bei den Liebhabern der Mundart, die er auch gegen Heimatzerstörung im grossen und kleinen einsetzt. René Egles hat seine eigene Ausdrucks- weise gefunden, überwiegend sensibel und manchmal auch melancholisch, ohne gefühlsselig oder allzu idyllisch zu werden. Gerade durch das Leise und Eindringliche wird er umso glaubhafter. Seine Lieder sind kleine Liebeserklärungen an das Elsaß und seine Menschen. Witz und Wehmut geben sich die Hand im Ringen gegen den Rückgang der Mundart im Elsaß.	DER ILLLASS DIE SCHNECK MICH TRAUMEN SCHAU WEIT SCHIFFAHRT
Roger Siffer<Mundart Elsass Liedermacher Roger Siffer nach: Kleine Humoresken aus seiner Heimat, die "mit dem Arsch zwischen zwei Stühlen" sitzen und deshalb immer mal wieder runterfallen würde. Der bärige Typ kommt aus dem Weilertal - und alles Schöne, so ließ er wissen, komme von dort. Charmant brach er mehr als eine Lanze für seine Sprache, die ohne Zweifel die schönste "von der gonze Welt" sei - auch wenn in ihr alle Franzosen "Hasen" und alle Deutschen "Schwobe" heißen. In seinen Liedern - bis auf wenige Ausnahmen verdingt Siffer sich im Boogie - lässt er sie auferstehen, die neue Nationalsprache Europas, wenn er glatte, lustige Geschichten erzählt, den "Hons vom Schnoogeloch" herzitiert oder die kleine Jungfer postulieren lässt "Mamme ich will ä Ding". Kritische Töne sucht man bei dem grauen Vollbart vergeblich - dafür bekommt man eine bisweilen etwas derbe, immer aber sehr mitreißende Einführung in eine ganz besonders selbstbewusste Gattung Mensch: Er "lacht die Franzosen aus - das ist ja normal. Lacht die Deutschen aus - das ist Pflicht!"	A ALTES PAAR OCHSE/ BIM BAMBELLA/ BUREKRIEJ/ D RATSHWIWER/ DER MEMERE/ DR HANS EMS SCHNOKEL LOCH/ ELSASS/ FIDIRALALA/ HILF O HIMMEL/ HOCHELSASSICH/ HOLLA DRIO/ HOP MARIANNELA/ HOPSA KATAINELA/ HOSENLADEN BOOGIE/ ICH BIN KONSCHRIT/ ICH HAB DI GARN/ IN MAIE/ IN STROSSBURG DO ESCHS SCHON/ KANIRATONG/ KARLINETE/ LUSBRIE/ MINE GESANG/ MINI ALT/ MINI MINNESANGER/ MODERN HANS/ MONSIER ROBERT/ OH WIE GLUCKLICH/ RUDS TANGA / RUTSCH HI/ S ELSASSISCHE VERSCHWINT/ SCHWARZ BRUN MAIDELE/ SE WENEY SPRING/ SIESCH WOHR/ SIMON SCHNEIDER/ SISCH MODERN/ SPRICHWORT/ STOMBE/ STOTTER BOOGIE/ VEHRELE/ VOGEL VIX UND VOGEL FAX/ WARUM/ WURSCHT EGAL/
Haindling<Bayern-Song Es war einmal 8442, dann kam 94333 und aus Haindling wurde Geiselhöring. Hans-Jürgen Buchner ändert seinen Künstlernamen aber deswegen nicht in Geiselhöring um. Das etwas seltsame Pseudonym legt er sich Anfang der Achtziger zu, um die Verbundenheit mit dem ländlichen Wallfahrtsort in Bayern auszudrücken. Aber lassen wir mal die Kirche im Dorf, oder besser gesagt in Haindling, denn gleich neben dem Gotteshaus gibt es ein altes Wirtshaus und in eben diesem (das seiner Großmutter gehört) kommt der kleine Hans-Jürgen zum ersten Mal mit Musik in Kontakt. Dass es sich hierbei nicht um Rock 'n' Roll oder derartiges Zeugs handeln kann, hat der eine oder andere schon richtig kombiniert. Denn Blasmusik war angesagt und das gefiel dem Buben ganz gut. Mit vier Jahren erhält Buchner die ersten Klavierstunden. Der Grundstein für eine Musikerlaufbahn ist damit gelegt. Bis dahin ist es aber noch ein weiter Weg. Mit zwölf entdeckt er seine Liebe zum Jazz, lernt Trompete spielen und betätigt sich als Bandleader im Internat, dass er zu dieser Zeit besucht. Seine andere Leidenschaft gilt dem Töpfern von Keramik. Auch heute noch stellt er diese her und man kann seine Werke nicht nur bestaunen, sondern auch kaufen. Nachdem Buchner seine Werkstatt aufgebaut hat, treibt es ihn wieder zur Musik, aber keine Band möchte ihn in seinen Reihen aufnehmen. "Wer nicht will, der hat schon mal" wird er sich gedacht haben und macht sich an die Arbeit, seine Lieder in Eigenregie aufzunehmen, wobei er auch alle Instrumente spielt. Nur um sein Repertoire live aufzuführen, bedient er sich der Hilfe einer anderen Person. Ulrike Böglmüller, seine damalige Freundin und spätere Ehefrau unterstützt ihn bei diesem Vorhaben. Der einzige Live-Auftritt des schrägen Duos geht aber gründlich in die Hose. Damit ist die Musikerkarriere des Hans-Jürgen Buchner erst einmal auf Eis gelegt. Aber aufgeschoben ist nicht aufgehoben und so tritt eines Tages die Glücksfee in Erscheinung. Bei einem Abendessen mit Kevin Coyne (der eine ähnlich breite Facette an künstlerischem Output hervorbringen sollte wie Haindling selbst), spielt Buchner einem anwesenden Label-Mitarbeiter seine Eigenproduktionen vor. Die Firma dieses Herren zeigt sich daraufhin geneigt, ein Album von Haindling zu veröffentlichen. Das Ergebnis steht als "Haindling I" 1982 in den Läden. Berühmter wird er dadurch nicht unbedingt, denn auch schon damals ist seine Musik nichts für den Massengeschmack. Zu verschroben und eigenständig ist das, was da aus der bayrischen Provinz in die restlichen deutschen Lande dringt. Die eigentümliche Melange aus traditioneller Musik und zeitgenössischen Klängen, oft mit zynischen, witzigen und immer intelligenten Texten, ist für Otto Normalverbraucher zu sperrig. Einem breiteren Publikum wird Haindling erst bekannt, als er des öfteren in der Talkshow "Live aus dem Alabama" auftritt. Mit dem Zweitwerk "Stilles Potpurri" und den Singles "Du Depp" und "Lang Scho Nimma G'sehn" kann er sogar zwei "Hits" vorweisen, die es in die deutschen Charts schaffen. Viele, die "Du Depp" damals hören, denken, bei Haindling handelt es sich um einen weiteren Kasper aus der NDW-Fraktion, aber weit gefehlt. Buchner bemüht sich nie sonderlich, diese kleinen Erfolge zu wiederholen und das rechnen ihm seine Fans hoch an. Treue Anhänger belohnt er immer mal wieder mit einer schönen Platte und wer Haindling mal auf der Bühne erlebt hat, merkt sofort, dass es sich bei diesem Projekt um etwas ganz Eigenes handelt. Hans-Jürgen Buchner beschränkt sich aber nicht nur auf Musik und Keramik. Im Laufe der Jahre hat er diverse Fernseh-Produktionen vertont, spielt manchmal sogar selbst mit, engagiert sich für den Naturschutz und hat, in Zusammenarbeit mit Kinderbuchautor Janosch, dessen Figuren musikalisch vertont. Ein außergewöhnlicher Musiker dieser "Haindling". Hoffentlich hört man noch einiges von ihm.	ABZÄHLREIM DU DEPPDU ERZHERZOG JOHANN GEMEIN HOIZSCHEIDEL RAP I HAB DI LANG SCHO NIMMER GESEHEN ICH BIN ZUFRIEDEN KLEINER TANGO LANG SCHO NIMMER GESEHEN MEUTEREI PAULAWEITE WELT ROTE HAAR SCHWARZER MAN SPINN ICH UBER ALLE MEERE WOS WUIST DU
Willy Michel<Bayern Blues Der bayerische Bluesbarde und Isarindianer ist ein Original. Seine Show hat kein Programm und entsteht jeden Abend neu, aus den berühmten Songs wie Blues gos to Mountain, Blues und Balladen - Ois is Blues - die Antwort und ganz neuen Liedern wie Indian Summer, Spirit of the King, Die Straße des Rock & Roll, Munich City Blues und vielen anderen nicht veröffentlichen Titeln. Er erzählt Geschichten mit seinen beliebten Talking-Blues und entzündet jede Nacht im Konzert das Feuer des Wakan Tanka des großen Geistes der Indianer. Nicht erst beim legendären "Isarflimmern" sind seine Fans von seiner spontanen Show begeistert. Willy Michl ist ein Entertainer der internationalen Klasse. Als Gittarist und Sänger besticht er durch seine einmalige Signifikanz. Seine Zuhörer nehmen aus dem Konzert einmalige und unvergessliche Erinnerungen mit nach Hause. Als ein Mann des Volkes gibt er sich immer wieder vollständig seinem Publikum hin. Mein Herz sagt mir nicht, was ich unterlassen, sondern was ich tun soll. Deshalb nennt man mich den Isar-Indianer.» „Gib niemals auf“, war der Ausspruch des Komponisten der Filmmusik zu „Dances with wolfes“ als man ihm noch im vorigen Jahrtausend als Erstem für seine Leistung den Oscar verlieh. Neben ihm stand eine ältere Dame, eine Lakotha-Mutter die im Film eine Nebenrolle gespielt hatte. Seit diesem Tage wird vor meinem Konzert diese Filmmusik John Borry’s sozusagen von Band eingespielt. Für mich ist es zur wahren und unbedingten Verpflichtung geworden auf das Leben und Sterben der „Indigenen Völker“ und aller Urvölker auf Mutter Erde hinzuweisen und den Menschen zu sagen: „Wir haben eine Chance“ – „Wir haben wahre Vorbilder“ – „Wir sehen die Wirklichkeit!“ Wenn ich also mit einer Adlerfeder im Haar und in Mokkassine und einem Lendenschurz irgendwo erscheine und auch ein Knochenhalsband trage wie es einst sozusagen „indianische“ Krieger trugen und heute noch dieses tun, so zeige ich meine Verbundenheit mit all diesen Menschen. Alle Urvölker der Erde heute sind bedroht und sie leiden. Indianer gibt es erst seit gut 500 Jahren; zuvor hatten sie Namen wie INKAS, ATZTEKEN, MAYAS, COMANTCHE, APATCHE, LAKOTHA, CROW, MOHAWK, IROQUOIS, INNUIT, ABORIGINE und so weiter, um MOHAWK, IROQUOIS, INNUIT, ABORIGINE und so weiter, um nur einige Beispiele zu nennen. Es gibt unzählige Völker und Nationen. Das Wort Nation wir bei so genannten „Indianern“ immer kulturell verstanden und hat nichts mit Territoriums- oder Landanspruch und Besitz von Grund und Boden zu tun. Denn alle Nationen wissen, dass ihnen „Turtle island“ das heutige America, Kanada oder Südamerika oder aber Australien gehört, auch wenn sie keine Macht darüber ausüben. Mit meinem Aussehen und Handeln habe ich mich mit den Ureinwohnern dieser westlichen Hemisphäre, aller Hemisphären, solidarisiert, und zeige den Menschen, dass ich mit ihnen gleichgesetzt werden will. Es ist an der Zeit, dass die Erdbevölkerung und vor allem die so genannten zivilisierten Länder begreifen, dass sie nicht den allein selig machenden Weg wissen, um gut und glücklich zu leben. Es ist eine große Diskussion zu der ich hiermit den Anstoß gebe, auch und gerade in meinem Land, dessen Ureinwohner ich selbst bin. Ein Lakotha war es der mich einst als einen MANN des „ISARTRIBE“ bezeichnete. Also sagte ich von da an: „Ich bin ein ISARINDIANER.“ Seit mehr als 25 Jahren bin ich als „BAYERISCHER BLUESBARDE“ bekannt und mancher Orts sogar berühmt. Im Laufe von 30 Jahren meiner Karriere besang ich 5 Schallplatten, davon zwei Doppelalben, die ich selbst produzierte	ABSCHIED BLÜTENTAL BUONA SERA SENORINNA DER FUCHS DIE TRUD DRAH DI NET UM I FEEL ALLRIGHT ICH LIEB NUR DICH INDIANER ISARFLIMMERN MORGENSTUND OIS IS BLUES ORANG UTAN PROTAIN TANGO SCHWABING TELEPFON BLUES
Bab<Mundart Noch vor einigen Jahren mussten sie die Konzertplakate selber ankleben. Heute gehören sie zu den Superstars der deutschen Musikszene. Die Rock-Gruppe BAP aus Köln schwimmt auf einer Erfolgswelle ohne Beispiel. Was ist so toll an BAP? Und was bleibt noch übrig von den "einfachen Jungs" aus der Kölner Südstadt? Am Anfang spielten sie in kleinen Sälen; mal in kleinen Musikkneipen zwischen Bier und Cola, mal in einer Schule. Heute sind die Säle größer: BAP, die Rock-Gruppe aus Köln, ist der Aufsteiger des Jahres 1982. Keine Hit-Parade ohne BAP, keine Wunschsendung im Radio ohne ihre Hits. Die Rock-Experten staunen: Die singen doch nur auf Kölsch! Wer kann denn das verstehen? Richtig: In Hamburg, München oder Frankfurt muss Wolfgang Niedecken, der Sänger aus Köln, seine Lieder übersetzen und erklären und zu jeder Schallplatte gibt es ein Textheft. Aber die jungen Zuhörer verstehen es auch ohne Erklärung; denn diese Rockmusiker singen ihre eigenen Gedanken und Gefühle. "Man versteht meistens einzelne Wörter. Doch durch die besondere BAP-Musik entsteht eine innere Stimmung beim Zuhörer: Man versteht - und fühlt sich verstanden", sagt Norbert (14), ein Schüler aus Bergisch-Gladbach. Die Themen kommen aus der Weltpolitik oder aus dem Alltag. Die Texte protestieren gegen Gleichgültigkeit und gegen politische Lügen. Oder sie philosophieren über die Liebe, den Tod oder eine Waschmaschine. Wolfgang Niedecken singt und schreibt alle Lieder selber. "Verdamp lang her" (etwa: es liegt schon lange Zeit zurück) war sein erster Hit. Hier erzählt er von seinem Leben früher und von seinem Vater, der jetzt tot ist. In "Kristallnaach" zeigt Niedecken seine Angst vor der Gewalt gegen Ausländer und Minderheiten. (In der "Reichskristallnacht" am 10. November 1938 wurden Synagogen, Wohnungen und Geschäfte der Juden in Deutschland zerstört.) "Kristallnaach" ist auch ein Lied gegen die sinnlose Gewalt in der Welt, "die wir einfach so hinnehmen und dann zur Tagesordnung übergehen", sagt Niedecken. Er macht Lieder für Leute, die sich noch aufregen können.	AHN DER LEITPLANK DO KANNST ZAUBERN EINS FÜR CARMEN ENS EM VERTRAUEN FRAU ICH FREU MICH FUHL AM STRAND JRAADUSS JUPP KOOT VOR ACHT KRISTALLNACHT MÜSLI MEN NIT FÜR KOACH TEIL 1 NIT FÜR KOACH TEIL 2 NIT FÜR KOCHE TEIL 3 SÜDSTADT VERZÄHL NIX VERDAMP LANG HER WASCHSALON WELLENREITER WENN ET BEDDE SIVH LOHNE DÄÄT WIE EIN STEIN<DYLAN WO MER ENLICH SOMMER ZEHNTER JUNI
Stepfan Sulke<Liedermacher Am 27.12.1943 erblickt Stephan Sulke in Shanghai, China, das Licht der Welt. Die Eltern stammen beide aus Berlin und sind vor dem tausendjährigen Reich geflüchtet. 1949 wollen sie zurück nach Deutschland. Als der Vater auf der Durchreise durch die Schweiz unerwartet stirbt, bleibt die Mutter mit dem 5-jährigen Stephan in der Schweiz und heiratet wenig später einen Französisch-Schweizer. Dadurch verbringt Stephan Sulke einen Großteil seiner Kindheit und Schulzeit in der Schweiz. Bis 1961 lebt er die meiste Zeit im Kanton Genf, später im Kanton Bern, mit Abstechern zu den Großeltern nach Berlin und einer Tante in den USA. Durch einen Nachwuchswettbewerb in Paris veröffentlicht er 1963 unter dem Pseudonym “Steff” seine erste Single. Die Aufnahme “Mon Tourne-Disque” erhält den Grand Prix du Premier Disque und wird ihm von Maurice Chevalier überreicht. Die Musik und die Texte hatten noch nicht das Niveau des späteren Stephan Sulke in Deutschland. 1964 begegnet Stephan Sulke in Atlanta Ga, USA, einem Radioredakteur von WQXI, der einen Kontakt zu Buddy Killen (Produzent und Verleger in Nashville, “Green Green Grass of Home” Tom Jones, Titel v. E. Presley “King of the Road” Roger Miller etc.) herstellt, und 1965 erscheint, ebenfalls unter dem Pseudonym “Steff”, seine Single “Where did she go”, die vor allem in den Südstaaten der USA recht erfolgreich war. Bis 1967 erfolgen weitere Veröffentlichungen, sowohl in den USA als auch in Frankreich. Dort ist “Steff” inzwischen auch schon regelmäßig im TV und auf der Bühne zu sehen. Noch immer sind Musikstil und Texte nicht zu vergleichen mit der Arbeit des heutigen Stephan Sulke. Die Texte waren eingängig, aber anspruchslos, die Musik zeitgemäßer, ebenfalls eingängiger Pop.	DER TYP VON NEBENAN DIE ANDERE EINE FRAU GRAF BOBBY HE DU DA IN DER SCHULE LERNT MAN EH BLOSS QUARK IST ER SCHON GEFÄLLT KEKSE LITTLE HONDA[DEUTSCH] LULU MEIN FREUND NUR MAL MIT DIR ALLEIN
Insterburger und Co<Limmerik-Nonsens Fester Bestandteil des deutschen 70er Jahre Fernsehens waren die sogenannten "Blödelbarden", heute völlig in Vergessenheit geratene Gruppen, Solisten und Liedermacher aus dem Comedy-Bereich (der damals noch nicht so hieß), die oft nur sekundär als Musiker anzusehen waren. In verrauchten Berliner Studentenkneipen der prä-68er Ära konnte jedermann für eine Gage von 5 DM und 2 Freibier erste Bühnenerfahrungen sammeln. Der Name Insterburg & Co. entstand eher zufällig. Da waren also vier schräge Typen, die auf schrägen Instrumenten schräge Musik mit schrägen Texten spielten, und das alles irgendwo zwischen Genialität und Dilettantismus. Dazu gesellten sich naive Sketche, Geschichten, Ansagen und auch richtige Schlager. Zunächst im RB-Regionalprogramm, dann auch in der ARD wurden sie schnell bekannt. Vor allem auch durch die ungewöhnlichen, selbstgebauten Instrumente wie der Stuhlbein-Klarinette, der Tannenbaum-Geige (die Ingo mit den Füßen spielte), dem Eimer-Cello oder der Melkeimer-Gitarre. Das Ensemble Insterburg & Co. zog fröhlich weiter, in der frühen Phase der erfolgreichsten RB-Sendung Musikladen gehörten sie zum Inventar, auch bei Hänschen Rosenthals' Dalli Dalli waren sie Stammgäste. Sie hatten eine eigene Serie im WDR-Hörfunk (Unterhaltung am Wochenende) und sogar eine TV-Sendung im Schweizer Fernsehen. Hinzu kamen erfolgreiche Schallplatten (Sketsch Up, Hohe Schule der Musik) mit allerlei Musik, Sketchen und Hörspielen. Auch ihre Live-Tourneen sorgten für ausverkaufte Hallen: "Wir sind die fröhlichen Insterburger von Insterburg & Co., wir spielen auf den größten Bühnen und nicht nur zu Haus' auf dem Klo". Ihr wohl bekanntestes Stück war der Endlos-Reim "Ich liebte ein Mädchen..." (gesungen von Ingo). Ende der 70er war jedoch die Luft raus. Dauernder Tourneestreß, mangelnde Inspiration und nur noch halbvolle Säle sorgten für Lustlosigkeit. Schon ohne Peter Ehlebracht fand im Frühjahr 1979 der letzte Auftritt in Duisburg statt.	13 KLIENE AFFEN ACH DU MEINE SUSSE ALPHORNLIED AUF SANFTE WELLE BARBARA O BAEBARA BEIM FLEISCHER BITTE EINE VOLLMASSAGE BRIEFTRAGER DAS IST EIN SEGEN DAS KOMMT VON GURGELN DAS LAHME PFERD DER FÖRSTER DER GROSSVATER GUSTAV DER HUND DER INGO IST EIN ENGEL DER MAIKÄFER UND DIE AMEISEN DER MENSCH MUSS EINE HEIMAT HABEN DIANGO DIE DICKE DIE DOPPELTE DROHNUNG DIE FROHLICHEN INSTERBURGER DIE INSTERBURGER STELLEN SICH VOR DIE KAULQUAPPE DIE QUAL DER WAHL DIP DAP EIN KINOSTAR EIN SCHWEIN EINS ZWEI DEREI ZWISCHENSPIEL ER WAR EINFACH SCHNELLER ER WAR EINSAM ABER SCHNELLER ES WIRD HERBST GEHT IM WALDE SPAZIEREN GEIGE NICHT HALLO HALLO FREULEIN LISA HAMSTER HEI NUN HEIMAT SÜSSE HEIMAT HERR OPER ZWEI MOKKA HILDEGARD HILDEGART HOME ON THE RANCH HONKONG ICH BIN EINE PERSÖNLICHKEIT ICH DENKE AN MEINE JUGENZEIT ICH LIEBTE EIN MADCHEN ICH SCHENKE DIR ROTE ROSEN ICH SUCHE MIR EIN MÄDCHEN IM BERGLAND HAMS GAUDI IM DEUTSCHEN WALDE IN PARIS IN PARIS JA DIE JÄGER HABENS GUT KARTALYSATOR KOMM MIT LEID ZUR DREHLEIER LIEBESLIED MENUETT NACH BOCCHERINI MORGEN GEHE ICH INS KAUFHAUS MUTTERLIED NEULICH HATTE ICH EINE PANNE NIEDERSACHSEN O KURFÜRSTENDAMM MEIN DAMM ORDENSVERLEIHUNG OSTFRIESENLIED OTTO DARMSTADT PIERE BLAMAGE RADFAHREN RASA WAR DIE WIESE RUNDFUNKLACHEN RUSSISCHE HEIMATLIED SCET UP KÄSE AUS BAYERN SCHAPPI NEAR THE SPARGELBEET STELLENANGEBOTE STILL RUHT DIE SEE TANKSTELLEN TARZAN TAUSCHE MIT DIETMAR TIROL DU MEIN HEIMATLAND VIOLINKONZERT VOM WINDE VERWEHT WEIHNACHTS UND OSTERGEDICHTE WEINTRAUBEN WOLKENBRUCH WOLLEN DIE SCHWEINE IM HIMMEL RUMFLIEGEN ZUR GESCHICHTE DER STADT ZWEI BIENEN SUMMTEN IM STOCK ZWEI ROSA ELEFANTEN
Peter Horton<Liedermacher War als Kind Mitglied der Wiener Sängerknaben, studierte in Stuttgart Gesang und in Berlin, Rio de Janeiro und Cordoba Gitarre. Mit seinen Erfolgssendereihen „Café in Takt“ und „Hortons Kleine Nachtmusik“ schrieb er ein Stück deutscher Fernsehgeschichte. Sein Engagement für Qualität und Vielfalt in der Unterhaltung als Ausdruck des inneren Reichtums einer Gesellschaft brachte ihm ungeteilte Anerkennung. Er musizierte mit Weltstars von David Bowie bis Placido Domingo und war einige Jahre Dozent an der Musikhochschule Hamburg. Peter Horton schrieb an die 600 Musikwerke und Chansons und veröffentlichte etwa 60 Platten/CDs und 9 Bücher	BALLADE VOM WELTENBAUM JA MRS ROBINSON[DEUTSCH] LAND SO WUNDERBAR LASS DAS HAAR IN DER SUPPE WAS FUR IMMER BLEIBT
Reinhard Fendrich<Lieder Am 27. Februar wird Rainhard Jürgen Fendrich in Wien-Alsergrund geboren. Seine Schulzeit verbringt er in einem Internat für Jungen. Zu seinem 15. Geburtstag bekommt er eine Gitarre geschenkt. Er bringt sich das Instrument selbst bei und schreibt erste eigene Lieder. Nach der Matura beginnt er in seiner Geburtsstadt verschiedene Studien, darunter Jura. Mit diversen Jobs wie Handwerkshelfer, Postbote oder Versicherungsvertreter finanziert er sich Schauspielstudium und Gesangunterricht. „Ich habe immer meine Schulkollegen bewundert, die ab der dritten Mittelschulklasse gewusst haben, was sie werden sollen. Ich hätte mich so gerne festgelegt. Ich hab’s aber nicht können, weil ich so vieles machen wollte in diesem Leben... Bis ich wusste, was das Wichtigste war, wofür ich auf andere Dinge verzichten konnte: die Musik.“Am Theater an der Wien spielt er erste größere Rollen. Es folgen eine Verpflichtung an Hans Gratzers Schauspielhaus für die Aufführungsserie von „Hamlet“ und ein Konzert zusammen mit Dieter Frank im Theater an der Wien.Rainhard Fendrich unterschreibt seinen ersten Plattenvertrag und bringt sein erste Album raus: „Ich wollte nie einer von denen sein.“Mit dem Sommerhit „Strada del sole“ gelingt Rainhard Fendrich der große Durchbruch. Insgesamt werden in Österreich 99.000 Singles verkauft. Erstmals moderiert er das Chanson-Festival „Kärnten International“. Für die Alben „Zwischen eins und vier“ und „Und alles is ganz anders word’n“ gibt’s Platin. Beim Schulschluss-Open Air im Wiener Hanappi- Stadion tritt Rainhard Fendrich gemeinsam mit Wolfgang Ambros vor 20.000 Fans auf. „Ich wollte nie einer von denen sein“ wird mit Gold ausgezeichnet. Das vierte Album „Auf und davon“ wird veröffentlicht.	A WINZIGER KLANER TROPFEN DIE ERDE ES HAT SIE KEINER GEFRAGT ES IST EIN ALPTRAUM ES LEBE DER SPORT FEINE DAMEN MACHO MACHO OBEN OHNE SONNTAG NACHMITTAG ZWISCHEN EINS UND VIER
Lonzo<Volksweisen neu bearbeitet Lonzo Westphal gehörte in den 60ern und 70ern zum harten Kern der Musikbewegung "Hamburger Szene". An der Elbe machte er "Rambazamba nach Noten" und mit schrulligen und kuriosen Song-Ideen auf sich aufmerksam. Er spielte für seinen Freund Otto Waalkes und tourte mit der Band "Leinemann", dem Pianisten Gottfried Böttger und der legendären "Rentnerband". Im November 2001 verstarb Lorenz Westphal.	AULD LANG SYNE<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE DAS LIEBEN BRINGT GROSSE FREUD<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE DER MOND IST AUFGEGANGEN<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE DIE GEDANKEN SIND FREI<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE FEINSLIEBCHEN<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE KOMMT ES IST SOWEIT LOCH LOMOND<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE MÄDEL MEIN MÄDEL<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE MIT LIEB BIN ICH UMFANGEN REGGAEMANN SCHWESTERLEIN<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE WER REITET GESCHWINDE<NACH EINER ALTEN VOLKSWEISE
Robert Long<Holland Liedermacher Robert Long ist am 22. Oktober 1943 in Utrecht/Niederlande als Jan Gerrit Bob Arend Leverman geboren. Den Künstlernamen Robert Long wählte er wegen seiner stattlichen Größe von 1,92m. In Utrecht machte er eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. In seiner Freizeit betätigte er sich als in Sänger in der Gruppe "Unit Gloria". Seine Vorbilder waren Elvis und Cliff Richard. Dann wird er Solo-Künstler. Seine Themen findet er bei sich selbst. Robert Long:"Ich will mit meinen Liedern die Konflikte ausleben, die mich quälen." Zitat von Robert Lon:" Einen klaren Kopf und ehrliche Gefühle kann sich jeder leisten."	ABSCHIED FESTE JUNGS JAKOB JESUS FÜHRT LEBENSLÄNGLICH PA SCHÜLERLIEBE STARK SEIN THORBECKEPLATZ WENN MAN MICH MAL FRAGEN WÜRDE
Ton-Stein-Scherben<Poltik-Rock-Lieder Die Geschichte um die legendäre Berliner Polit-Rock-Gruppe „Ton Steine Scherben“ ist die Geschichte ihres Frontmanns Rio REISER (Ralph MÖBIUS). 1965 spielte REISER bereits Rockmusik mit englischen Texten. In Berlin war er 1967 maßgeblich an der Rockoper „Robinson 2000“ beteilig, die damals die erste weltweite Beat-Oper war. Noch im gleichen Jahr wurden REISER und Lanrue STEITZ (Gitarre bei TSS) Mitglieder von „Hoffmanns Comic Theater“, für das sie Songs schrieben. Ein Jahr später stieß Kai SICHTERMANN (Bass bei TSS) zu dieser Gruppe. In dem Stück „Rita und Paul“ kam erstmals der Song „Macht kaputt was euch kaputt macht“ und „Wir streiken“ vor. Mit dem Schlagzeuger Wolfgang SEIDEL wurde 1970 die Single „Macht kaputt was euch kaputt macht“ und „Wir streiken“ eingespielt und im Eigenvertrieb abgesetzt. „Macht kaputt was euch kaputt macht“, konnte als Durchbruch der Gruppe „Ton Stein Scherben“ gelten. Die Single wurde zum Renner und fand bei der damaligen linken Bewegung schnellen Anklang. Aufgrund des anarchopolitischen Inhalts und der gesellschaftskritischen Aussagen avancierte die Gruppe auch schnell zur führenden Formation der Subkultur-Bands. Rio REISER soll dazu gesagt haben: „Wir hatten (damals) die Hand am Puls. Wir wohnten im Arbeiterviertel Kreuzberg und hatten die gleichen Probleme und den gleichen Frust wie unser Publikum.	DURCH DIE WÜSTE WIR MÜSSEN HIER RAUS
Thomas Vogel<Mundart Schwäbisch
Knut Kiesewetter Knut Kiesewetter wurde am 13.9.1941 in Stettin an der Ostsee geboren. Als Dreijähriger kam er Ende 1944 nach Garding auf die Halbinsel Eiderstedt (Nordfriesland). Nach Beendigung der Schule in St.Peter-Ording an der Nordsee studierte er in Lübeck und Hamburg Musik (klassische Posaune). Sein Interesse an der Musik weckte der weltspitzen Jazzposaunist Jack Teagarden, den er heute noch sehr bewundert.Weil Jack Teagarden auch ein hervorragender Sänger war, fing Knut Kiesewetter ebenfalls an zu singen. Um sich beim Gesang begleiten zu können, brachte er sich das Gitarrenspiel selbst bei. Eine Gitarrengrifftabelle hat KK nie gesehen, so wie er auch nie eine Stunde Gesangsunterricht gehabt hat. Seine erste Posaune besorgte er sich als 14jähriger und stand am 8. Februar 1957 als 15jähriger beim Faschingsfest des Gymnasiums St. Peter-Ording zum 1. Mal als Musiker auf der Bühne.Mit neunzehn Jahren machte er seine ersten Schallplattenaufnahmen. Als Gesangssolist der Gruppe "Die Tramps" wurde bereits seine zweite Single ein großer Hit (Am Missouri 1961). Im selben Jahr hatte er auch als Posaunensolist mit der Gruppe "Blue River Boys" einen Hit in Skandinavien (Chopsticks Twist). Weil der Name Knut Kiesewetter den Schallplattenfirmen zu unkommerziell klang, verpasste man ihm alle möglichen Künstlernamen, z.B. Kid Kiets, Nut Weather, The Big Kid, Kid Burbank etc.. Kiesewetter hatte nie Berührungsängste mit anderen Musikrichtungen, wie es in den Fünfzigern und Sechzigern üblich war. Schon als Achtzehnjähriger teilten er und seine Jazz-Band sich die Bühne im Hamburger "Indra" mit einer jungen englischen Rock-Band, die sich "The Beatles" nannte.So machte er in den 60er Jahren Blues-, Jazz-, Rock-, Soul-, Gospel-, Chanson- und Folk-Aufnahmen. Er war der einzige deutsche Sänger, der auf dem legendären Label „Star Club Records" erschien. Das im Gospelgesang weltweit führende amerikanische schwarze "Golden Gate Quartett" akzeptierte 1965 den weissen Gospelsänger KK als Mitwirkenden bei einer dreiwöchigen Tournee durch Polen. Er blieb noch lange mit ihnen befreundet.Viele seiner später erfolgreichen Kollegen wurden von ihm entdeckt und von ihm auch produziert, z.B. Hannes Wader, Fiede Kay, Volker Lechtenbrink, die Gruppen "Moin" und "Speellüüd". Er produzierte auch seine englischen Kollegen Alex Campbell (Daddy of Folk) und Harvey Andrews.Viele Preise, die Kiesewetter verliehen werden sollten, lehnte er einfach ab (z.B. Herman Löns Preis, Deutscher Schallplattenpreis, Deutscher Kleinkunstpreis).	ABER DORT<HALLLEUJA ALLE MENSCHEN REDEN VOM HIMMEL<GOING TO SHOUT AMEN BIN ICH SCHON KONSERVATIV GROSS DER GROSSE REGEN<OH DIDNT IT RAIN DER LETZTE ZUG<THIS TRAIN DIE SCHLACHT UM JERICHO<JOSHUA FIT THE BATTLE ER ER HÄLT UNS ALLE IN SEINER HAND<HE GO THE WHOLE GOOD NEWS GOSPEL TRAIN JESUS IS MY LORD JUDGEMENT DAY LAND DER VERHEISSUNG<DEEP RIVER LASS MEIN VOLK NACH HAUSE<GO DOWN MOSES MOTHERLEESS CHILD OFT FÜHLE I ICH MICH WIE EIN KIND<SOMTIME I FEEL OL MO SAINTS THE LIGHT WELL WELL WIE EIN STROM<DOWN BY THE RIVERSIDE WIE WIRD ES AM ANDEREN UFER SEI N<SWING LOW